BARRADAS, RAFAEL
Pintor nacido en Montevideo el 4 de enero de 1890. Su verdadero nombre es Rafael Pérez Jiménez, habiendo adoptado para su producción artística el apellido de su abuela paterna. Hijo del pintor español, Antonio Pérez Barradas, que se caracterizó por sus naturalezas muertas, se inició tempranamente en el dibujo, la caricatura y la pintura. No se tienen datos acerca de su formación pictórica, considerándosele como autodidacto. Fundó un periódico titulado “El Monigote” en 1912. Viajó a Europa (1913) y luego de vivitar Italia, Francia, Suiza, se radicó en España. Trabajó en Zaragoza (1915) donde hizo algunas exposiciones de sus obras y se vinculó al pintor Ignacio Suloaga. Pasó luego a Barcelona (1916) donde conoció al pintor uruguayo Joaquín Torres García con quien mantuvo estrecha amistad. Se estableció en Madrid (1918) con taller en Paseo Atocha; realizó ilustraciones de libros. En 1926 se trasladó a Hospitalet del Llobregat, cerca de Barcelona, donde realizó la serie de “Estampones Montevideanos”, recuerdo del Montevideo de sus años de juventud, y un conjunto de óleos místicos sobre temas bíblicos. Gravemente enfermo regresó a Montevideo con su familia, falleciendo pocos meses después el 12 de febrero de 1929.

BELLONI, JOSE
Escultor nacido en Montevideo el 12 de setiembre de 1882.
De niño se trasladó a la ciudad de La Paz, ambiente en el cual se familiarizó con las características de la vida rural que más tarde plasmaría en su obra de tema tradicional. Sus principales monumentos son: el pintor "Carlos María Herrera"; cariátide "La Música" de la linterna y tímpanos laterales del Palacio Legislativo; "La Carreta"; "Ansina"; entre otros.

BERTA, HORACIO
Llamado en las dos primeras décadas del siglo XX: “El maestro de la miniatura” nació el 8 de agosto de 1888 en la ciudad de Montevideo, siendo su padre Andrés Berta quien llegara desde Suiza en la década del ’50.Siendo joven toma clases con el pintor español Prof. Castillo.A los 21 años (1909) realiza su primera exposición en el Salón Maveroff y tres años después ingresa a la Facultad de Medicina como dibujante en Anatomía, llegando a Pro-Secretario hasta su jubilación en 1948.· En 1917 expone en el Salón Maveroff, en el Subte Municipal y realiza  dos exposiciones de miniaturas, en el citado Salòn Maveroff, continuando anualmente hasta 1922.· En 1918 expone en el Salón Witcomb de Buenos Aires. En 1920 se forma la Sociedad de Arte compuesta por más de 20 personalidades (entre ellas, el Presidente de la República, Dr. Baltasar Brum) para apoyarle en sus trabajos, realizando cinco grandes exposiciones. La primera es en ese año, en la Casa Caviglia. En 1924 se exhibe por primera vez “La vista de la Ciudad de Florida, desde el Hipódromo” óleo sobre tela de 1.50 X 1.50 mts., que fuera adquirido por  la Intendencia de Florida. En la década del ’40, Horacio Berta presenta distintas exposiciones de miniaturas, “Escenas de Villa Muñoz”, obras de “La Guerra Grande”, miniaturas, retratos, paisajes, jarrones pintados abarcando distintas técnicas, en Salón Moretti, Orsini y Bertrán, Pablo Ferrando, Casa Caviglia, entre otros. En la madrugada del 10 de junio de 1974, a los 85 años fallece Horacio Berta.

BLANES VIALE, PEDRO
Nace en Mercedes el 19 de mayo de 1879. su primer maestro de dibujo y pintura fue el pintor español Miguel Jaume y Bosch. Adolescente, se trasladó con su familia a España. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y frecuentó los talleres de los pintores Joaquín Sorolla y Santiago Rusiñol. Luego estudió en París con Benjamín Constant; viajó por Italia y en Mallorca pintó una serie de paisajes. Nuevo viaje en 1902, y en usufructo de una beca, recibió lecciones en París durante cinco años, del pintor Antonio de La Gándara. Estudió con entusiasmo la obra de Puvis de Chavannes, Lucien Simon, Henri Martin, y en forma especial a Monet y Whistler. Allí realizó importante obra y concurrió a los salones. Regresó a Montevideo en 1907 donde pintó, ejerció en forma honoraria y generosa el profesorado en el Círculo de Bellas Artes, institución de la que fue director, así como de la Escuela Industrial de Artes Aplicadas. Hizo varias exposición en salones de París, Argentina donde obtuvo Medalla de Oro con el retrato ecuestre del general Pablo Galarza. Fue paisajista aunque ejecutó retratos y algunas telas de carácter histórico. Falleció el 22 de junio de 1926.

CABRERA, GERMAN
Escultor nacido en Las Piedras, Canelones, el 2 de mayo de 1903. Estudió con el escultor argentino Luis Falcini; en Paris con Despiau, en la Academia Collarossi. Realizó exposiciones en el exterior: Salón Oficial de Artistas del Uruguay - Bs. As. 1932 - ; en Paris  - Salón de Otoño, y Exposición Internacional 1937; en Caracas, en Nueva York y otras ciudades.

CABRERA, RAÚL JAVIEL (Cabrerita) (1919 - 1992)
Nace en Montevideo el 2 de diciembre de 1919. Abandonado por su familia, pasa los primeros años en un asilo y concurre a la escuela José Pedro Varela hasta 5º año. Sus cualidades artísticas se manifiestan tempranamente, trabaja desde muy joven y entre otras tareas, pinta vitrales. Asiste al Círculo de Bellas Artes de Montevideo, a la Universidad del Trabajo del Uruguay, por entonces bajo la dirección de Guillermo Laborde, estudia además con Gilberto Bellini, con Serrano en el Taller Don Bosco y con Prevosti. Aunque su vida transcurre entre internaciones en hospitales psiquiátricos y familias que lo toman a su cargo, su tarea plástica es constante.
Realiza exposiciones individuales en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo; en el Ateneo; en el X Salón Nacional, 1946; y participa en la XVI Bienal de San Pablo, Brasil, 1981. Es premiado en el V Salón Municipal, 1944; IX Salón Nacional, 1946, y VII Salón Municipal, 1946.
Su tema son niñas extrañas, de rostros largos, ojos fijos, mirada seria y ausente, con las manos cruzadas, estáticas, cubriendo el sexo. En ocasiones pintó observando del natural, pero asociaba el procedimiento con la pintura académica. La mayoría de las obras conservadas del artista son acuarelas donde se observa geometría, ritmo, brazos cruzados en escuadra, manos y vestidos que pueden considerarse gráficos y casas o elementos arquitectónicos rígidos.
Muere el 18 de diciembre de 1992.

CASTELLANOS, ROBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 8 de enero de 1871. Estudio Pintura en la academia de Bellas Artes de Florencia, bajo la dirreccion de Jose Ciaranfi (1891). Concurrio a la Exposicion Italo uruguaya de Genova con sus obras; “Barcas Pescadoras”, “Playa Ramirez”; a la de Bellas Artes de Barcelona (1894), con su cuadro de gran formato “La Playa de la Barceloneta”. Expuso en el Salon de Arte de Paris (1911), dos marinas; “Au Large”y “Port de Bretagne”. Fallecio en Montevideo el 24 de agosto de 1942.

CASTELLS CAPURRO, ENRIQUE
Pintor y dibujante nacido en Montevideo el 9 de marzo de 1913. Autodidacta, orientó su actividad artística preferentemente hacia la representación de escenas y costumbres de la campaña. A los 10 años la revista “Mundo Uruguayo” le publicó unos apuntes de la bailarina Ana Pavlowa. Desde entonces siguió dibujando para esa revista y diferentes diarios de Montevideo, tomando primordialmente, apuntes de deportes y ballets. También realizó ilustraciones para libros y revistas de Bs. As, EEUU, especializándose en la pintura mural. Abordó alguna vez el tema retrato (“Fausto Aguilar”, en la Región Militar Nº 1); el de evocación histórica (“El Grito de Asencio”, 1959) y el que refiere a la reconstrucción del transporte de mercaderías a lomo de camello desde la costa de Maldonado a la ciudad fernandina, en los años en que el camello se usaba allí como medio de transporte. Abordó también la escultura haciendo diversas fundiciones en bronce de temas hípicos, como trofeos del Jockey Club en sus grandes premios.

CUNEO PERINETTI, JOSE
Pintor nacido en Montevideo el 11 de setiembre de 1887. Realizó estudios con el profesor de dibujo Angel Luis Cattáneo (1905); en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Carlos María Herrera (1906); en Turín con el pintor Antón M. Mucchi y el escultor Leonardo Bistolfi (1907/10); en Paris en la Academia Vitti con los pintores Kees Van Dongen y Herman Anglada y Camarasa; y en la Grande Chaumiere, estudios libres (1917). En 1914, al regresar de uno de sus viajes se estableció en Treinta y Tres dedicándose al paisaje nativo. Los temas de lunas y ranchos empiezan a ser tratados en 1930-31 hasta 1955, inspirándose en paisajes del depto. de Florida.

DURA, ALBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 14 de agosto  de 1888. Hizo sus estudios de dibujo en el Círculo de Bellas Artes con los Profs. Carlos María Herrera y Vicente Puig, siendo, en pintura, autodidacto. Exposiciones en el exterior: Exposición General de Bellas Artes (Río de Janeiro), Exposición Ibero-Americana de Sevilla en la que obtuvo Diploma de Honor y Medalla de Plata, Muestra de Pintura uruguaya “De Blanes a nuestros días” en Ecuador. En Uruguay concurrió a los Salones de Primavera organizados por el Círculo de Bellas Artes, al Salón de Otoño, a la Exposición Nacional del Centenario, al 1er. Salón Bienal de Artes Plásticas, entre otros. Obtuvo: 1er. Pr., Medalla de Oro, por su óleo “Lo que se va: Avenida Agraciada”, 2do. Pr. Med. de Pl. por su óleo “Salto de Aguas Frías”, Pr. Med. de Oro por su óleo “Poesía”, Pr. Alejandro Gallinal, 1er. Pr. Med. de Oro por su óleo “Aquí soñó Blanes” en Arequita, Pr. Especias IMM, entre muchos otros. Fue crítico de arte del diario “El Ideal” y colaborador en esa misma materia, en otros importantes órganos periodísticos de nuestra ciudad.

FIGARI, PEDRO
Nació en Montevideo en 1861. Aislada está su obra como la de ningún otro artista nacional precisamente porque fue convencidamente uruguayo, por haber desarrollado su alto intelecto en exploraciones de una cultura rioplatense, un caso de rara cultura por el esencial dominio de los ingredientes más propios y la sabiduría que emana de su expresión que corre como linfa sin esfuerzos.
La vida de este pintor como la de todo creador genuino, tiene sus características singularísimas. Entre las de Figari se destaca su radical cambio de ubicación social y oficial, que constituye una excepción en la existencia de sus notorios compatriotas.
Califica Ortega y Gasset al intelectual de hombre "preocupado", para el pensador español el político es el hombre "ocupado".
Figari desempeñó las dos actividades, pero puede decirse, si nos atenemos a la mas objetiva apreciacion de su quehacer, que ha invertido los períodos tal como la lógica establece y la vida ciudadana los suele ordenar.
Harto frecuente es el hombre inquieto de ideales o simplemente de nombradía, en busca de vocación, comience por escarcear en las letras o en labores artísticas para luego abandonarlas por la prédica partidaria del político. La verdad es que el hombre opina con mas facilidad cuando se encuentra requerido y movido por las eventualidades de los sucesos públicos; mas difícil y de mayor esfuerzo mental es la labor del artista sumido siempre en la investigación de nuevas formas, unicamente incitado por sí mismo. Figari describió la trayectoria opuesta.
Hombre evidentemente social, gozó en su juventud de la simpatía de los triunfos. Primero fue profesional universitario, sobresaliente en el derecho penal como defensor de inculpados en causas célebres de su tiempo; letrado del Banco República; funcionario en el alto cargo de Inspector de Escuela de Artes y Oficios del país, donde por sus directivas quiso ensayar el estudio del desarrollo decorativo de los elementos de la fauna y flora nativas; político que ocupara la banca de representante nacional. Toda esa actividad social que cumplió tan destacadamente, llegando hasta abarcar la diplomacia, fue vivida por Pedro Figari con un parejo interés por las actividades intelectuales del puro y gratuito ejercicio.

FREIRE, MARÍA
Nació en Montevideo el 7 de noviembre de 1917. Estudió escultura y pintura en el Círculo de Bellas Artes (con José Cuneo y con Severino Pose) y en la Universidad del Trabajo (con Antonio Pose), entre 1938 y 1943. Recibió la beca "Gallinal" y viajó a estudiar a Europa (en Amsterdam y en París, 1957-1960). En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misión oficial. Por concurso de oposición fue profesora de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura. Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción" (1962-1973). Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Formó parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Plásticas (1953-1972); Bienal de San Pablo (1953-1957); "Pintores Sudamericanos" (Nueva York, 1961); XXXIII Bienal de Venecia (1966); "Cuatro Pintores Latinoamericanos" (San Pablo, 1980); "From Torres García to Soto" (Washington, 1992); "Arte Latinoamericano" (Londres, 1996), etc. Recibió varias distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio (Acuarela), en el Salón Nacional (1961); Premio al Tema Libre (Dibujo), en el Salón Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Primavera de Salto (1978), etc. En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una etapa de exploración escultórica indeterminada entre lo espacial y lo tridimensional, y luego consumó una ortodoxia pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la abstracción dura en el Uruguay.
Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras.

GIACOYA, MARIO
Discípulo de Miguel Angel Pareja. Realiza una labor docente en diferentes talleres de Montevideo-Uruguay y en otras ciudades del interior del país, tiene una dedicación especial a niños y adolescentes. Presente en el mercado nacional e internacional. Nace el 31 de diciembre de 1951 en Sarandi Grande (Florida – Uruguay) En 1978 se radica en Montevideo. Su formación estuvo muy signada por sus docentes. En primer lugar Day Man Antunez, artista vinculado al Taller Torres, luego en el año 1981 comienza su trabajo con el gran maestro colorista Miguel Angel Pareja. Su obra está presente en colecciones nacionales e internacionales.

KIMELMAN, NORA
Nace en Montevideo. En 1981 estudia dibujo y pintura en el taller de Félix Bernasconi y tapiz con Alicia Pascale. 1982 Cursos de técnicas plásticas infantiles en el C.I.E.P. 1983 Taller de Osvaldo Paz. 1984 Taller de Clever Lara. Taller de cerámica "Del Carrito". Se desempeña como docente en su taller de expresión plástica infantil. 1985 Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. 1990 Taller de Nelson Ramos. 1992 Expone dibujos y esculturas en la sala Vaz Ferreira. 1994 Inicia cursos de educación permanente para egresados en la Escuela Nacional de Bellas Artes. 1996 Expone esculturas en la Galería Tempo. Realiza cursos y seminarios de pastas y esmaltes. 1er. Pr. de Escultura en el concurso de arte del Sindicato Médico del Uruguay. Ingresa en el taller de Guillermo Fernández. 1997 Exhibe sus obras en cuatro galerías de arte en Brasil y en Galería Tempo de Uruguay. Realiza curso de soldadura en A.G.A. Expone en N.C.I. del Uruguay. Participa, como miembro de A.P.E.U., del remate realizado por Christie´s a beneficio del Centro de Rehabilitación "Casa de Gardel". Inaugura su propio taller, con una muestra de esculturas en madera y en gres. 1998-2000 Realiza varias muestras individuales y colectivas en Uruguay y el exterior.

PAEZ VILARÓ, CARLOS
Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo, Uruguay, el 1º de noviembre de 1923.
Marcado por una fuerte vocación artística partió en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. A su regreso al Uruguay, en la década del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y vinculándose estrechamente a la vida del conventillo "Mediomundo", entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.
Con pasión desenfrenada, Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintando decenas de cartones, componiendo candombes para las comparsas lubolas, dirigiendo sus coros, decorando sus tambores o actuando como incentivador de un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.
Lavanderas, velorios, Navidades, mercados, bailongos a la luz de la luna, poblaron los cartones y lienzos de Páez. Agotado el tema, fue inevitable su partida hacia Brasil, donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: Senegal, Liberia, Congo, República Dominicana. Haití, Cameroun, Nigeria…
En ese periplo pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la pintura, escultura, cerámica, cine y literatura de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.
Conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa "Dahlia", logró realizar en Africa, el film ""Batouk", distinguido para clausurar el Festival de Cannes. En toda su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista mantuvo con firmeza su lealtad al tema afro-uruguayo, al que le sigue dedicando las mejores horas o acompañándolo a tambor batiente cuando cada año se celebra la ceremonia de "las llamadas".
El conventillo "Mediomundo", punto de arranque de su obra, fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tiene su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su "escultura habitable", modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.
www.carlospaezvilaro.com

PAILOS, MANUEL
Pintor, escultor, ceramista nacido en Galicia (España) el 24 de mayo de 1918. Ingresó a nuestro país en 1920. Es ciudadano legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con los profesores Guillermo Laborde y José Cúneo; ingresó al Taller Torres García (1943) estudiando con el maestro hasta 1949 donde dictó clases (1963)... Intervino en todas las exposiciones colectivas realizadas por el grupo Taller Torres García en Montevideo y en otras ciudades de América del Sur, de EEUU, y de Europa.

PAREJA, MIGUEL ANGEL
Artista plástico nacido en Montevideo de 25 de agosto de 1908.  Muy niño se trasladó a Las Piedras, donde pintó su primer cuadro, allí empezó a estudiar con Manuel Rosé. 
En 1954 viajó a Europa, en Francia concurrió a la Escuela de Mosaico y Cerámica de Ravena. Luego de cursar estudios introdujo una nueva técnica al mosaico bizantino y de este modo quien había comenzado los cursos como alumno, tenía después el honor de ser elegido para inmortalizar una nueva técnica en Francia.

PAVLOTZKY, RAÚL
Pintor nacido en Israel el 1º de enero de 1918. Llegó al Uruguay en 1930 y obtuvo más tarde la ciudadanía legal. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes con los Profs. Guillermo Laborde y José Cúneo. Profesor de serigrafía en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Co-fundador del Grupo 8. Realizó exposiciones individuales y colectivas en salones municipales, nacionales y en el exterior. Seleccionado por la Comisión Nacional de Bellas Artes intervino en la muestra Panamericana de Dallas (1959) donde su obra fue adquirida. Obtuvo numerosos premios y medallas de oro por sus obras, en Uruguay y el exterior.

PODESTÁ, OCTAVIO
Escultor nacido en Montevideo en 1929. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes con los Profs. Juan Martín y Severino Pose. Ganó la beca municipal Carlos Ma. Herrera (1964) y viajó a Europa (1965) en usufructo de la misma. El gobierno francés le otorgó, a su vez, beca de estudios asistiendo a cursos dictados por el Prof. George Adam (Escuela Superior de Bellas Artes) y Lazlo Szabo, forja en hierro (Academia du Feu). Invitado oficialmente visitó Institutos de arte vinculados a la industria en Checoslovaquia, Egipto y Líbano. Profesor del Taller Asistencial de técnicas de la madera (2960/64), técnico moldeador en los talleres de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Profesor de moldeables en la Universidad del Trabajo (Artes Aplicadas). Realizó exposiciones individuales en la Facultad de Arquitectura (1964) y Galería “U” (1968). Realiza exposiciones en Salones Nacionales y obtuvo premios por sus obras. Realizó un monumento alusivo a la maternidad para el Rotary Club de la ciudad de Yaguarón y una escultura de hierro de cinco metros para el edificio de la planta industrial Cades S.A.

REILLY, FEDERICO
Nació en Montevideo en 1922. A pesar de haber vivido muy poco tiempo en el campo su pintura y escultura son sobre temas relacionados con el gaucho, el caballo, el campo y su entorno. El mismo Reilly explica, en “Tradición. La razón de mi pintura y escultura”, que su pasión por tales temas viene de sus ancestros. Su padre, Eduardo Reilly y su madre, Sara Saunders, eran ambos de tercera y segunda generación de inmigrantes respectivamente. Su abuelo y padre fueron hombres vinculados a la industria saladeril y frigorífica, transmitiéndole sus vivencias a través de relatos: “La llegada por tierra de tropas de ganado a los establecimientos de faena de Montevideo obligaba a verdaderas proezas de los criollos que las conducían, dominando animales bravos, de enormes cornamentas, que arrasaban con cuanto se ponía a su paso.” El caballo es un elemento importantísimo en su obra, considerado por Reilly como imprescindible en la vida de cambo, la vida cotidiana e incluso en las ciudades: “Era un espectáculo ver circular los enormes carros cargados de las Cervecerías, Frigorífico Modelo, etc. tirados por percherones, preferiblemente tordillos negros y oscuros, con sus patas peludas que cubrían vasos herrados de 25 cms. de diámetro…” Según la Sociedad de Criadores de Caballos Criollos de Uruguay, Reilly ha plasmado en tela y escultura la figura representativa de un perfecto padrillo de Raza Criolla. Sus conocimientos morfológicos y anatómicos del caballo son internacionalmente conocidos -en sus múltiples realizaciones plásticas en la materia- y gracias a los cuales logra reunir en su escultura y pintura todas las características que debe tener un reproductor macho de esta raza.

RIBEIRO, ALCEU
Pintor nacido en el dpto. de Artigas el 13 de diciembre de 1919. En usufructo de una beca otorgada por la Intendencia Municipal de Artigas se traslado a Montevideo ingresando al taller del maestro Joaquin Torres Garcia. Realizo un viaje de estudios por diversos paises de Latinoamerica y Europa. Con el apoyo del municipio de Montevideo fundo el taller “El Molino”, el cual dirige. Realizo numerosas exposiciones en diferentes salas del interior y de la capital, junto con otros pintores. En el exterior ha exhibido en; Argentina, Venezuela, Colombia y Holanda. Algunos de los premios que ha obtenido son; Pr.Banco Hipotecario por su oleo “Paisaje”(1941); Pr.Alejandro Gallinal por su oleo “Autorretrato”.

STORM, JUAN
Pintor uruguayo nacido en 1927 en Montevideo y fallecido en la misma ciudad en 1995. Desde 1952 estudió con Alceu Ribeiro y desde 1954 en el Taller Torres García con Julio U. Alpuy. Expuso individualmente en Amigos del Arte, 1957; Galería Moretti, 1960, 1964,1967, 1970, 1973, 1976; Galería Aele, Madrid, 1975; Galería Vermeer, Buenos Aires, 1978,1980, 1984, 1986; Galería Latina, 1981, 1986; Galería Brela, 1982; Embajada de Uruguay en Argentina, 1986; Centro Cultural Recoleta, 1991; Galería Sur, Punta del Este, 1992, 1993. Participó en muestras colectivas itinerantes y en la Bienal de Cuenca, Ecuador, 1989. En 1977 es elegido el "Pintor del Año" por el Diario "El País" de Montevideo; Seleccionado para el Concurso Premio Figari del Banco Central, 1995. Juan Storm busca, dentro de la tradición del Taller Torres García, una síntesis con otras experiencias: una propiamente nuestra y conciliaciones contradictorias, propias del manierismo, entre el lenguaje de Torres García y el de Figari.
Aunque sus pinturas tienen un aire metafísico, sus temas no están desvinculados de la realidad. En general su mundo es verosímil. De alguna manera es un paisajista de territorios sin montañas ni edificios, pero en los que se imponen los cielos, la atenuada topografía de la superficie permite que la masa azul del aire, apenas perforada por la luna, adquiera un peso avasallante. Ordena sus paisajes de manera controlada, con armonía y ritmo al igual que los personajes, vegetación y animales.
Poseen obras suyas el Museo de Arte de Madrid, el Museo Nacional de Artes Visuales.

TORRES GARCÍA, Joaquín
Nació en Montevideo en 1874, de madre uruguaya y padre catalán. En 1891 su familia emigró a España; en 1893 estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y en la Academia Baixas, se unió al Círculo Artístico de Saint Luc. Conoció a Juan y Julio González y a Picasso. En 1907 al ver por primera vez la obra de Puvis de Chavannes le causó fuerte impresión. Vio en la revisión clasicista de Puvis un camino para salir del Arte Académico y Art Nouveau, estilos predominantes en Barcelona en la época. Enseñó en el Colegio Mont d'Or en Tarrasa métodos avanzados de dibujo. Viajó a Italia para ver y estudiar el fresco. En 1913 publicó Notes sobre art, su primer libro de ensayos. De 1914 al 17 vivió en Tarrasa en la villa Mon Repós que él diseñó y decoró con frescos. Realizó grandes murales al fresco en el Salón de Sant Jordi en el Palacio de la Diputación de Barcelona. Conoció al artista uruguayo Rafael Barradas y a Siqueiros. Publicó el manifiesto Art- Evolució, clave en el joven medio-barcelonés. Joan Miró lo visitó para mostrarle sus obras. Fabricó los primeros juguetes desarmables en madera y los expuso con gran éxito. En 1920 se radicó en Nueva York; expuso en el Whitney Studio Club con Stuart Davis. Completó los álbumes de dibujos de Nueva York. En 1924 regresó a Europa, se instaló en Italia cerca de Florencia buscando dónde manufacturar los juguetes de madera. Al año siguiente se trasladó a Villefranche sur Mer, Francia y luego a París; expuso en la Galerie Fabre. En 1930 fundó con Michel Seuphor el grupo Cercle et Carré que constituyó la primera agrupación de artistas abstracto-geométricos. Expuso en muestras de grupo e individuales en las galerías de Avant Garde de París. En 1932 se trasladó a Madrid y en 1934 decidió volver a Uruguay. Allí funda la Asociación de Arte Constructivo, y más tarde el Taller Torres-García, la " Escuela del Sur ". Pintó siete pinturas murales constructivas de grandes dimensiones, que al ser levantadas del muro en 1974 para su conservación, se quemaron en el incendio del Museo de Rio de Janeiro en 1978. Falleció en Montevideo en 1949.

VENTAYOL, JUAN
Nace en Montevideo el 15 de noviembre de 1911. Estudió en el Círculo de Bellas Artes (1933/38). Es fundador de los grupos artísticos “Paul Cézanne” y “Carlos Federico Sáez” (1938 y 1950 respectivamente) y de la revista de arte “Perseo”. Realiza exposiciones en el exterior: Roma, Porto Alegre, San Pablo y Río de Janeiro entre 1964 y 1967. En Uruguay: Círculo de Bellas Artes, Amigos del Arte, Galería Río de la Plata , Galería Bandi Binder, Punta del Este, Estudio 2 – Salto, Dep. Cultural Banco la Caja Obrera ; entre los años 1937 y 1967. Colectivas en el exterior: Salón de Primavera de Reggio, Cien años de Pintura Uruguaya: Galería Corcoran – Washington, Instituto de Idiomas Yazaji – Porto Alegre. En Uruguay realiza también numerosas exposiciones colectivas en capital y el interior, entre los años 1939 y 1967. Concurrió a certámenes internacionales en San Pablo, México, Punta del Este, Córdoba, Espoleto-Italia, Lima, Colombia, Perú. Obtuvo, entre muchos otros, los siguientes premios: mención especial por su óleo “Paisaje” (1940); mención por su óleo “Naturaleza muerta” (1941), Gran premio de Retrato, Medalla de Oro por su óleo “Autorretrato” (1943), Med. de Br. por su óleo “Tiempo” (XXIV S., 1960); Pr. Cámara de Rep. – Med. de Br. por su óleo combinado “Espacial”; Medalla de Oro por su combinado “Presencia” ( XXVI S., 1962); Gran Pr. Medalla de Oro pro su óleo “La ciencia en marcha” (XXIX S., 1965).