AFAMADO, GLADYS
Pintora y grabadora nacida en Montevideo el 24 de mayo de 1925. Realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de Domingo Bazzurro. Seleccionada para integrar la Exposición de Pintores Jóvenes de Latinoamérica, organizada por Esso en Buenos Aires (1965). Colabora en el Club del Grabado desde 1954, exponiendo en las muestras que realiza dicha entidad en el Uruguay y en el extranjero.

AGUERRE, RICARDO
Pintor y dibujante nacido en Buenos Aires el 29 de agosto de 1897. Desde muy pequeño vivió en Uruguay, país del que fue ciudadano legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con el pintor Vicente Puig; en la Academia de Bellas Artes de Munich, y por largo tiempo en Paris, en los talleres de Lhote y Favary, como asimismo en la Academia Grande Chaumiere con Antoine Bourdelle (donde dibujó y pintó de modelo vivo cantidad de estudios), en usufructo de una beca otorgada por el Ministerio de Instrucción Pública (1921). Practicó la técnica del grabado en el Instituto Regio de Arte de Florencia con el profesor Guido Balsamo (1924)... Realizó exposiciones en Braga, en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), en Buenos Aires; numerosas exposiciones individuales en Montevideo.

AGUSTÍN ALAMÁN
Pintor nacido en Tabernas de Isuela, Hueca, Aragón, el 18 de julio de 1921. Ciudadano legal uruguayo, llegó a nuestro país el 19 de setiembre de 1955. Autodidacto, se inició en la pintura en el pueblo de Arles, Mediodía de Francia (1947). Viajó por México y Estado Unidos, integrando el grupo de 15 pinturas seleccionadas de la II Bienal de Córdoba (1964/66). Participó en exposiciones colectivas en el exterior e individuales en Uruguay obteniendo varios numerosos por sus obras. Está representado en los museos nacionales y municipal de Bellas Artes de Montevideo; en Punta del Este, Buenos Aires, Córdoba, Santiago de Chile, Carácas, Texas, Nueva York, Madrid, San Pablo, y en colecciones particulares de Argentina, Uruguay, Italia, Francia, España, Alemania, México, EE.UU. e Inglaterra.

ALPUY, JULIO URUGUAY
Pintor nacido en San Gregorio de Polanco (Depto. de Tacuarembó) el 29 de enero de 1919. Fue discípulo del maestro Joaquín Torres García, en cuyo taller trabajó desde el año 1942. Estudió en Ravena la técnica del mosaico (1952). Intervino en todas las exposiciones realizadas por el Taller Torres García, tanto en Uruguay como en el extranjero... Ejecutó numerosos trabajos de decoración mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y privadas.

AMARAL, WILSON
Pintor nacido en Rocha el 9 de noviembre de 1919. Alumno del pintor Edgardo Ribeiro; miembro del Taller Plástico de Minas. Viajó a Europa en usufructo de una beca. Ha participado en exposiciones colectivas e intervenido en salones nacionales, municipales y del interior: Obtuvo Pr. Cámara de Representantes, Med. de Br. por su óleo “Paisaje de Minas” (XVIII S., 1954), Mención por “Paisaje en París” (1er. S. San José, 1956); Pr. Especial “Ministerio de Instrucción Pública” por su óleo “Paisaje” (II S., San José, 1957); Mención Banco Mercantil del Río de la Plata por su óleo “Paisaje” (III S., San José, 1958), entre otras.

AMEZAGA, EDUARDO
Pintor nacido en Montevideo el 17 de setiembre de 1911. Realizó estudios plásticos en el Círculo de Bellas Artes, bajo la dirección de Domingo Bazzurro, y de artes decorativas en la Escuela Industrial. Profesor de dibujo y pintura en el Consejo del Niño.

AMUCHASTEGUI, AXEL
Nace en Córdoba-Argentina en 1921. Allí estudió dos años de ingeniería aeronáutica, pero los dibujos técnicos reorientaron su vida hacia su vocación artística. 
En 1943 realizó su primera muestra individual en el salón Rembrandt, en Córdoba. Al año siguiente se trasladó a Buenos Aires, donde ilustró cuentos y revistas infantiles. En 1947 ilustró "Pájaros sudamericanos", con textos de José Santos Gollan (h.) y Rogelio López. Al año siguiente, expuso sus primeros trabajos como pintor animalista. Desde entonces, sus obras desfilaron con éxito por galerías, como la Kennedy de Nueva York, en 1960, ocasión en la que se vendieron antes de la inauguración. En 1971 publicó "Algunos pájaros y mamíferos de Norteamérica", y en 1973, por cuenta de la Tryon Gallery , viajó a Kenya, Zambia y Sudáfrica para estudiar la fauna y la flora. Como resultado editó "Algunos pájaros y mamíferos de Africa". 
En 1988, luego de 30 años de ausencia de las galerías argentinas, expuso 15 obras en Eguiguren Arte Hispanoamericano, de Buenos Aires. Volvió a hacerlo en los años siguientes. En 1992 obtuvo el Premio al Mérito Conservacionista del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). 
ón Vida Silvestre Argentina, organización que auspició algunas de sus muestras y sellos postales del correo argentino ilustradas por él. Sus pinturas acrílicas permiten comprobar el nivel de minuciosidad de cada detalle, ya sea en las plumas de un ave, en el pelaje de un mamífero o en las nervaduras de una hoja. Para ello, estilaba usar el pincel de muy pocos pelos casi seco.

LINY ANEFF
Liny nació en Bulgaría, en Sofía, su padre era arquitecto y por el tipo de trabajo que realizaba viajaban mucho, vivió en los Países Escandinavos.
Invitaron a su padre a trasladarse a Río de Janeiro. Allí Liny comenzó a estudiar Arq., y trabaja en los mejores estudios de Arquitectura, aquellos que proyectaron e hicieron Brasilia, también en Brasilia trabajó para otro estudio que proyectó la parte urbanística de la ciudad. Cuando su padre se jubila comienza a pintar, y lo hacía muy bien. Cuando Liny se casa su marido no le permite trabajar, le dice que debe cuidar a los hijos primero... entonces ella comienza a pintar. Su primera exposición fue en 1972 en Río, y vendió todo, dice que no sabe si fue porque invitó a muchos amigos o porque gustó la obra. Muy humildemente dice no ser artista que hay otros que si lo son y mejores que ella. El hecho es que el éxito continúa aquí y allá, hay un público que la sigue. Le entregaron el premio Cervantes por una obra que ella realizó a instancias del Colegio Cervantes sobre Don Quijote.
Es una mujer cálida, amable, trabajadora y con una paleta de colores exuberante.

ARDITTI. JOSÉ
Nace en la ciudad de Montevideo 1938, estudia dibujo y pintura con el profe. José Gurvich en el taller de Torres García, estudia pintura con el profesor Edgardo ribeiro, participando en todas las muestras del taller.En 1968 funda su propio taller, Concursa en enseñadaza secundaria, titulándose como profesor de dibujo y en expresión plástica, ejerce como profesor en institutos del estado y privados.A lo largo de su vida realiza una gran cantidad de exposiciones en muchos países.En 1976 participa en el concurso en pintura joven del este en el museo de arte americano, Maldonado, siendo distinguido con el “Premio El País”.
1977 Realiza mural de 20 metros en la escuela de Seani (Ipiranga), San Pablo, Brasil.
En 1992 lleva realizados 19 murales en residencias particulares en Uruguay, argentina,
Brasil, Canadá, chile, España, estados unidos, Grecia, Israel, Italia, Líbano, México, Venezuela, Bélgica, Alemania y Francia.
En octubre fallece en la ciudad de Montevideo.

ARZADUN, CARMELO DE (1888 - 1968)
Nace en Salto el 16 de julio de 1888. Realizó estudios en Salto y luego en España con Antonio Aramburu. Obtiene por concurso una beca con la que viaja a París a estudiar en las Academias de la Grande Chaumière y Collarossi y luego en la Academia Vitti, donde Van Dongen y Anglada Camarasa eran docentes. Otras dos becas oficiales lo conducen nuevamente a estudiar al exterior en los años siguientes.
En 1935 asiste a las clases del Taller Torres García e integra la Asociación de Arte Constructivo. Fue profesor del Círculo de Bellas Artes desde 1917, Director del Museo Municipal "Juan Manuel Blanes", Jurado en los Salones Nacionales y miembro de la Comisión de Bellas Artes.
Representó al país en múltiples muestras en el exterior destacándose entre ellas la muestra Iberoamericana de Sevilla (Medalla de oro, 1930), Artistas uruguayos (Buenos Aires, 1915), Salones de otoño (París, 1926 y 1927), La Maison de l´Unesco (París 1949) De Blanes a nuestros días (Ecuador, 1955)
En Uruguay intervino en múltiples muestras, concursos, salones, siendo ganador del 1er. Premio en el II Salón Nacional en 1938, del 1er Premio en el IV Salón en 1940 y del Gran Premio del V Salón en 1941. Fue premiado también en los Salones Municipales.
Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Municipal "Juan Manuel Blanes", el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Colección Watson de Nueva York, y en Museos europeos en Francia, Bélgica, Italia.
Como sus colegas José Cuneo, Petrona Viera, Causa, Bazzurro y otros, Arzadun incursiona en el planismo realizando obra que tiene en común con ellos la temática y la paleta. Su pasaje por el Taller Torres García lo marcará cambiando su composición y la paleta ya no volverá a ser la misma. Arzadun frecuentó casi todos los géneros pictóricos volviendo siempre al paisaje, a veces solitario e intimista, fundamentalmente al paisaje ciudadano y de playas.
Fallece el 16 de octubre de 1968.

BADII, ILIBER - esculturas/pinturas/grabados/dibujos
Intentar delinear una semblanza de Libero -Badii es tener que recorrer una obra polifacética, diversa y constante. es tener que adentrarse en el secreto de los materiales que utiliza, pues es a través de estos que el artista expresa sus creencias, sus emociones, sus sentimientos.
Artista múltiple, es un profundo conocedor de técnicas diferentes que domina con maestría: escultura, grabado, collage, cerámica, serigrafía, labor gráfica.
Trabajador incansable, desarrolla en cada obra todas las posibilidades del tema -bocetos, estudios, dibujos- hasta agotar los recursos de su creatividad, con una riqueza de inventiva y una ingeniosidad práctica infinitas.
Su modo de concebir las imágenes varía a medida que se adentra en la búsqueda, transitando libremente por la figuración, el expresionismo, el cubismo, la abstracción pura, el simbolismo, hasta desembocar en el "siniestrismo", última etapa de su escultura.
Utiliza en sus obras tanto las formas poliédricas como las ovoides y esféricas -"formas madres"-, los planos curvos al igual que los rectos, las aristas punzantes, los llenos, los vacíos.
ómicos, se manifiesta desde la concepción académica e idealizada de la figura, pasando por las representaciones simbólicas de la concepción matemático-filosófica de la forma, hasta llegar al arte siniestro donde se expresa por medio de una policromía violenta.

BADO , HECTOR RAUL
Uruguayo, autodidacta, nacido en Montevideo en 1930. Exitoso Contador Público, empresario y gran viajero. Es además coleccionista de pintura uruguaya, sintiendo un especial atrac tivo por la Escuela Planista, sobre todo por la obra de Petrona ¨Viera, y también por el gran maestro Pedro Figari.Su pasión por la pintura lo impulsó a tomar los pinceles como un divertimento y un desafío, despertando su obra el interés de otros coleccionistas y amantes del arte, como también de marchands que lo hicieron trascender las ftonteras de su país natal. Así es como se encuentran obras de H. R. Bado en Argentina, España, Islas Canarias, USA, Canadá e Italia.

BAITLER, ZOMA
Pintor nacido en Lituania el 3 de abril de 1908. Llegó a Uruguay el 10 de agosto de 1927, y se convirtió en  ciudadano legal uruguayo. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en el Taller del pintor lituano Paul Kaufman (tres años); en la Escuela de Artes y Oficios de Lituania (dos años) y en Uruguay en el Taller de Joaquín Torres García (siete años). Fue uno de los fundadores del Taller ETAP donde dictó sus conferencias el maestro Joaquín Torres García. Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1959); Agregado Cultural de la Embajada de Uruguay en Israel. Dibujante y conservador artístico en las Usinas del Estado; comentarista de arte en televisión. Desde 1930 realizó numerosas exposiciones individuales en Montevideo: Amigos del Arte, Salón Berro, Salón Maveroff, Salón Caviglia, Asociación Cristiana de Jóvenes, Ateneo, etc. En el exterior: Salón del Instituto Iberoamericano (Nueva Cork), Galería Paula Insel (Israel), Galería Bidet (Jerusalem), etc. Exposiciones colectivas: Bienal Hispanoamericana de Barcelona, Salón de Otoño de París, Bienal de Quito, Bienal de Venecia, Artistas Plásticos de Israel. En Uruguay: ETAP, Amigos del Arte, salones nacionales y municipales. Obtuvo: 4to. Pr., Med. de Bronce por su óleo “Paisaje otoñal”, 3er. Pr. Med. de Bronce por su óleo “El Miguelete”, Pr. Cámara de Senadores por su óleo “En el fondo de la quinta”, Pr. Adquisición IMM; 1er. Pr. Med. de Oro por su óleo “Atardecer dorado”, Gran Pr. Medalla de Oro por su óleo “Santa Ana do Livramento”, entre muchos otros premios.

BANDEIRA, ANTONIO
Antonio Bandeira nacía en Fortaleza, en Ceará, el 26 de mayo de 1922. Autodidacto, en 1941, a los 19 años de la edad, participó en la creación de un Centro Cultural en Fortaleza, conjuntamente con Clidenor Capibaribe, el Barrica (1913) y Mário Baratos (1915-1983). Uno y otro, más viejos y experientes que él, mucho orientaron a Bandeira en su iniciación en el movimiento artístico de ese Estado. En 1944 funda la Sociedad Cearense de Bellas Artes, con Inimá de Paula, Aldemir Martins, João Maria Siqueira y Francisco Barbosa Leite.
En 1945, Antonio Bandeira participó en la exposición del Instituto de Arquitectos de Río de Janeiro, en donde fue contemplado con una beca de estudio en Francia. Entre 1946 y 1950, en París, frecuenta la Escuela Superior de Bellas Artes y la Académie de La Grande Chaumière. Independiente, poco afecto a la disciplina, con ideas propias que deseaba desarrollar, en breve Bandeira rompería con la educación tradicional, uniendose a Wols y Bryen y dando origen a el grupo Banbryols, iniciales de los nombres de los tres pintores. El grupo duraría de 1949 a 1951, cuando Wols muere.
De vuelta en Brasil, en 1951, se instala en el estudio del amigo escultor Joe Pedrosa, donde trabajó también Milton Dacosta. Regresa a París en 1965, donde permanece hasta su muerte.
El crítico Frederico Morais escribió a su respeto: " (...) Encuentro definitivo, para la comprensión de su obra, esta afirmación: ´Nunca pinto cuadros. Hago pintura´. Quiere decir, el cuadro no parece significar para él una realidad autónoma, una estructura que posee sus propias leyes, algo que se construye con elementos específicos. La pintura es un estado del alma que él extrovierte aquí y allá, sin otro objetivo que el de comunicar un sentimiento, una emoción, un recuerdo. Finalmente, es ´una transposición de seres, cosas, momentos, gustos, aromas que vivo en el presente, pasado, y futuro´.

BARCALA, WASHINGTON
Nace en Montevideo-Uruguay en 1913. Pintor nacionalizado español. Entre 1934 y 1941 estudia en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo con el profesor Guillermo Laborde y en 1942 conoce a Joaquín Torres García . Durante los años 40 intensifica su labor artística y en el 49 funda el grupo “Carlos F. Sáez”. En 1950 realiza su primer viaje a Europa y reside durante un año en Madrid, donde asiste a las clases de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante algún tiempo regresa a Montevideo y colabora para el mundo del teatro. En 1975 se instala definitivamente en Madrid y su obra empieza a adquirir proyección internacional. Su obra ha sido calificada como una suerte de “constructivismo orgánico”. Entre lo más característico de su producción están sus series collages realizados a base de materiales frágiles y humildes como el hilo, el cartón, la tela o la madera y en los que hace gala de un sutilísimo equilibrio constructivo. Obtiene la nacionalidad española meses antes de su muerte en 1993. Dentro de sus exposiciones individuales pueden mencionarse las de la galería Estudio Theo (1989 y 1992) y entre las colectivas “América Latina: geometría sensible”, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, (1978). En la actualidad su obra está representada por la galería madrileña Guillermo de Osma.

BARRADAS, RAFAEL
Pintor nacido en Montevideo el 4 de enero de 1890. Su verdadero nombre es Rafael Pérez Jiménez, habiendo adoptado para su producción artística el apellido de su abuela paterna. Hijo del pintor español, Antonio Pérez Barradas, que se caracterizó por sus naturalezas muertas, se inició tempranamente en el dibujo, la caricatura y la pintura. No se tienen datos acerca de su formación pictórica, considerándosele como autodidacto. Fundó un periódico titulado “El Monigote” en 1912. Viajó a Europa (1913) y luego de vivitar Italia, Francia, Suiza, se radicó en España. Trabajó en Zaragoza (1915) donde hizo algunas exposiciones de sus obras y se vinculó al pintor Ignacio Suloaga. Pasó luego a Barcelona (1916) donde conoció al pintor uruguayo Joaquín Torres García con quien mantuvo estrecha amistad. Se estableció en Madrid (1918) con taller en Paseo Atocha; realizó ilustraciones de libros. En 1926 se trasladó a Hospitalet del Llobregat, cerca de Barcelona, donde realizó la serie de “Estampones Montevideanos”, recuerdo del Montevideo de sus años de juventud, y un conjunto de óleos místicos sobre temas bíblicos. Gravemente enfermo regresó a Montevideo con su familia, falleciendo pocos meses después el 12 de febrero de 1929.

BARLACH, ERNST
Escultor expresionista y dramaturgo alemán, nacido en Wedel. Trabajó en madera, terracota, porcelana y bronce. Realizó monumentos en memoria de los soldados muertos durante la I Guerra Mundial para varias ciudades alemanas. Fue uno de los pocos escultores del siglo XX que talló obras monumentales en madera. También hizo numerosos bustos e ilustraciones (xilografías y dibujos) para libros. Fue perseguido por los nazis, que destruyeron muchas de sus obras en la década de 1930. El monumento El guerrero del espíritu (1928), de la ciudad de Kiel, que había sido mutilado por los nazis, fue restaurado en 1954. Tras alcanzar el reconocimiento como escultor, Barlach también escribió obras de teatro. Entre las más conocidas, algunas ilustradas por él mismo, se encuentran El pobre primo (1918) y El diluvio (1924).

BARTHOLD, MANUEL (1875 - 1947)
Nació en el continente norteamericano pero se lo considera el principal retratista de figuras uruguayas.
Al llegar al Plata había ya estudiado con maestros de academias francesas y conseguido prestigio y recompensas en salones oficiales.
Formó parte de una promoción de artístas que se autodefinieron como tradicionalistas. Entre otras celebridades nativas inmortalizadas por sus pinceles se encuentran José Enrique Rodó, Juana de Ibarbourou, José Belloni y Luis Alberto de Herrera.

BELIKOV VASILIJ MATVEEVICH
Nacido en Svishchevka, provincia de Tambov, Rusia en 1921. Estudió en la escuela del Arte de Astrakhan entre 1938 y 1941. Sirvió en las fuerzas armadas como marinero entre 1941 y 1947, participando en la 2da. guerra mundial. Continuó sus estudios en la Escuela del arte de Penza entre 1947 y 1950.
A los 40 años cayó enfermo de tuberculosis, luchó contra la enfermedad por varios años y la superó. Desde entonces se consagró a la creatividad a través de su arte.
Asistió a la residencia de verano para el Arte Creativo "Akademicheskaya" donde se hizo conocido con muchos de los artistas principales del país. En 1975 lo aceptaron en la Unión de URSS de Artistas. Su expresión creativa principal estaba en paisajes y a un poco grado en la vida inmóvil y retratos. Participante en muchas exposiciones. Sus cuadros están presente en galerías de Penza y también en colecciones privadas de Rusia y otros países.

BELLONI, JOSE
Escultor nacido en Montevideo el 12 de setiembre de 1882.
De niño se trasladó a la ciudad de La Paz, ambiente en el cual se familiarizó con las características de la vida rural que más tarde plasmaría en su obra de tema tradicional. Sus principales monumentos son: el pintor "Carlos María Herrera"; cariátide "La Música" de la linterna y tímpanos laterales del Palacio Legislativo; "La Carreta"; "Ansina"; entre otros.

BERETTA, MILO
Pintor nacido en Montevideo el 28 de diciembre de 1875. Muy joven inició sus estudios de pintura con Miguel Pallejá y de música con Camilo Giucci. Se trasladó a Europa (1888) para estudiar piano con el profesor Marmontel en París. Siguió cursos de modelado y cerámica con el escultor Medardo Rosso. Regresó a Montevideo (1898) y se dedicó a la pintura instalando su taller en el Prado. Allí se fundó la sociedad “Amigos del Arte”, en 1931. Luego convirtió un café de la Av. 18 de Julio, “La Giralda”, en galería de exposiciones. Concurrió a varias exposiciones internacionales.

BERTA, HORACIO
Llamado en las dos primeras décadas del siglo XX: “El maestro de la miniatura” nació el 8 de agosto de 1888 en la ciudad de Montevideo, siendo su padre Andrés Berta quien llegara desde Suiza en la década del ’50.Siendo joven toma clases con el pintor español Prof. Castillo.A los 21 años (1909) realiza su primera exposición en el Salón Maveroff y tres años después ingresa a la Facultad de Medicina como dibujante en Anatomía, llegando a Pro-Secretario hasta su jubilación en 1948.· En 1917 expone en el Salón Maveroff, en el Subte Municipal y realiza  dos exposiciones de miniaturas, en el citado Salòn Maveroff, continuando anualmente hasta 1922.· En 1918 expone en el Salón Witcomb de Buenos Aires. En 1920 se forma la Sociedad de Arte compuesta por más de 20 personalidades (entre ellas, el Presidente de la República, Dr. Baltasar Brum) para apoyarle en sus trabajos, realizando cinco grandes exposiciones. La primera es en ese año, en la Casa Caviglia. En 1924 se exhibe por primera vez “La vista de la Ciudad de Florida, desde el Hipódromo” óleo sobre tela de 1.50 X 1.50 mts., que fuera adquirido por  la Intendencia de Florida. En la década del ’40, Horacio Berta presenta distintas exposiciones de miniaturas, “Escenas de Villa Muñoz”, obras de “La Guerra Grande”, miniaturas, retratos, paisajes, jarrones pintados abarcando distintas técnicas, en Salón Moretti, Orsini y Bertrán, Pablo Ferrando, Casa Caviglia, entre otros. En la madrugada del 10 de junio de 1974, a los 85 años fallece Horacio Berta.

BERNARDELLI, HENRIQUE (1858, Valparaíso, Chile - 1936, Río de Janeiro, Brasil).
De una familia italiana itinerante, llegó a Brasil todavía de niño, habiendo residido inicialmente en Porto Alegre (RS). En Río de Janeiro, conjuntamente con su hermano, el escultor Rodolfo Bernardelli, se matriculó, en 1870, en la Academia Imperial de Bellas Artes, dónde fue alumno de Zeferino da Costa, Agostinho José da Mota y Vitor Meireles. Alrededor de 1878 viajó a Roma, pasando a frecuentar estudios como el de Domenico Morelli (1826-1901). Regresa a Brasil en 1886, llevando a cabo entonces su primera exposición individual. Fue profesor de pintura de la Academia a partir de 1890, y se dedicó también a la enseñanza privada. De 1884 a 1935, participó diversas veces del Salón Nacional de Bellas Artes, con medalla de oro en 1900 y la medalla de honor en 1916. En 1976, la Galería del Estado de São Paulo montó una exposición de dibujos del artista. Diez años después, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró una exposición retrospectiva del artista.Henrique Bernardelli (Valparaíso, Chile 1858 - Rio de Janeiro RJ 1936). Pintor e desenhista. Muda-se para o Rio de Janeiro por volta de 1865, acompanhando seus pais, que são convidados a ser preceptores das princesas imperiais. Em 1870 matricula-se na Academia Imperial de Belas Artes, Aiba, onde é aluno de Victor Meirelles, Zeferino da Costa e Agostinho da Motta, entre outros. Derrotado por Rodolfo Amoedo no concurso para o prêmio de viagem a Europa de 1878, no ano seguinte viaja para a Europa por conta própria. Permanece sete anos em Roma e nesse período estuda no ateliê de Domenico Morelli.  De volta ao Brasil, em 1886, realiza a primeira individual, na Academia Imperial, expondo Tarantela, Maternidade e Messalina, entre outras.  No início da década de 1890 realiza a pintura de painéis para a Biblioteca Nacional e o Teatro Municipal, no Rio de Janeiro, e para o Museu Paulista, em São Paulo.  Na Exposição Geral de Belas Artes de 1916, recebe medalha de honra pela execução de 22 medalhões em afresco.  Essas obras adornam a fachada do Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Como professor, leciona na Enba e em sua residência.  Entre seus alunos destacam-se Lucílio de Albuquerque, Georgina de Albuquerque, Eugênio Latour, Hélios Seelinger e Arthur Timótheo da Costa. Em 1931, um grupo de alunos da Enba cria, no porão da instituição, um ateliê livre de pintura denominado Núcleo Bernardelli, em homenagem aos irmãos Henrique e Rodolfo.
NASCIMENTO/MORTE 1858 - Valparaíso (Chile) - 15 de setembro 1936 - Rio de Janeiro RJ - 6 de abril

BERNASCONI, CESAR
Escultor. Obtuvo, en salones del interior: 1º premio Medalla de Oro en el 1º Salón de Otoño (San José, 1956). Entre sus obras más importantes se encuentran sus yesos: "Martita", "Cabeza" y sus engobe "Jarrón" y "Plato".

BESNES E IRIGOYEN, JUAN MANUEL
Calígrafo, litógrafo, dibujante, pintor, educador, nacido en San Sebastián el 12 de julio de 1788. Llegó a Montevideo en mayo de 1809. Actuó como escribiente al lado del Virrey Elío (1809), dirigió varias escuelas, entre ellas la de la Sociedad Lancasteriana (1823). Miembro de la Hermandad de Caridad, desde 1824; desempeñó la dirección de la Escuela Huérfanos, creada por la citada Hermandad (1826) y posteriormente la dirección de la Escuela de Niñas de la Sociedad de Beneficencia. Desde 1830 figuró al frente de la Escuela Normal del Estado. Delineador de la Comisión Topográfica, el Gral. Rivera lo hizo vocal de dicho instituto (1838), que llegó a presidir, obteniendo su jubilación en 1857. Fue dueño de un establecimiento litográfico y se le designó “Litógrafo del Estado” en 1843, cuando recién empezaba el sitio de Montevideo. Miembro del Consejo de Notables en 1850; soldado de la Compañía Urbana de Infantería de la Unión, llegó al grado de Segundo Sub-Teniente. Miembro fundador del Instituto de Instrucción Pública al crearse en el año 1857. Todos sus biógrafos coinciden en señalar la importancia que representa para nuestra iconografía su colección de dibujos, litografías, acuarelas, apuntes diversos sobre tipos y típicas escenas del Montevideo de ese entonces, así como de nuestra campaña con sus gauchos, con su clásica vestimenta e interviniendo en las distintas actividades del campo. Su obra se encuentra dispersa en museos, bibliotecas, archivos oficiales y colecciones particulares. “La donación de dos obras caligráficas de su firma, hechas por el ‘Ciudadano afectivo D. Juan Besnes e Irigoyen', es la primera noticia del Museo Nacional de Bellas Artes que parece surgir de la ley del 6 de julio de 1839 dictada con el motivo de su ofrenda, según lo detalla el que fuera director de ese Instituto, Ernesto Laroche en su libro'Algunos pintores y escultores del Uruguay'”. Es autor de varios diarios de viaje a Durazno, Buenos Aires y a San Fernando (R.A.), al departamento de Florida y a San José. Recibió numerosas distinciones por sus méritos y trabajos en varios países de Europa. El Emperador del Brasil, Pedro I, le recompensó con el título de Caballero de la Orden del Hábito de Cristo en 1852. Se le confirió una medalla como fundador de la Universidad e Instituto de la República, y otra por la Sociedad de Beneficencia de Montevideo. Por decreto de la Junta Económico Administrativa de fecha 16 de junio de 1865 la Escuela de Niñas Nº 2, llevó su nombre. Falleció en Montevideo, el 20 de agosto de 1865. de su vasta obra se destaca: “El descendimiento de la Cruz” (pluma) copia de Rubens, presentado en 1851 en la Exposición Universal de Londres, donde obtuvo 1er. Premio. Retrato ecuestre de Napoleón III trazado de un rasgo, dedicado al emperador quien lo donó al Museo de París. Retratos de Rivera y de Oribe (pluma), “Brigadier General Francisco Orduña”; “Colocación de la piedra fundamental del Hospital de Caridad”; “Paso del Ibicuy o entrada en los Pueblos de Misiones el 21 de abril de 1828”; “Vista de la Plaza de Montevideo en la Jura de la Constitución” (litografía a dos tintas); “Escudo Nacional”, “Proyecto del Escudo Comercial y Marítimo” (óleos sobre pastel); “El General Rivera en campaña” (litografía); “1ª. Vista del combate naval que tuvo lugar el 24 de mayo de 1841”, “2ª Vista del combate naval”, “3ª vista…” (acuarelas); “Llegada del General Fructuoso Rivera a Montevideo. 1846” (óleo); “Naufragio del vapor Gorgon” (acuarela); etc. Entre otros planos ejecutó los siguientes: “Plano de Montevideo” (1829) de José María Reyes (original en la Biblioteca Nacional); “Plano de la Antigua y Nueva Ciudad de Montevideo” (1839), “Plano de la Antigua y Nueva Ciudad de Montevideo” (1843).

BLANES, JUAN MANUEL
Juan Manuel Blanes nació en Montevideo el 8 de junio de 1830.
Sus primeros dibujos conocidos datan de los catorce y quince años de edad, momento en que se traslada con su madre y hermanos al campo sitiador del Gral. Oribe, donde trabaja en la imprenta del periódico "El Defensor de la Independencia Americana".
Durante su estadía en el Cerrito no abandona la pintura, ejecutando pequeñas acuarelas y algunas alegorías. A su regreso se dedica a la pintura de retratos, y en 1854 instala su primer taller en la calle Reconquista.
Un año después viaja con su mujer, María Linari, y su primer hijo, Juan Luis, a la ciudad de Salto, realizando allí pinturas por encargo. En 1857 se traslada a Concepción del Uruguay donde conoce al Gral.Urquiza, para cuyo palacio pinta varios lienzos murales.
Poco después, en Montevideo, gestiona y obtiene del gobierno una pensión para estudiar pintura en Europa, viajando a fines de 1861 con su familia a Florencia, donde ingresa al taller del pintor Antonio Císeri.
Regresa al Uruguay en 1864, y en los quince años siguientes lleva a cabo una intensa actividad como pintor retratista –se destaca el Retrato de la madre del artista- desarrollando, además, temas costumbristas y otros referidos a hechos históricos de la formación nacional, o acontecimientos relevantes de la época. 
En 1871 pinta Un Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires , que le consagra en el Río de la Plata. Al año siguiente, preocupado por alcanzar al público argentino y chileno, realiza un cuadro sobre la revista del Gral.San Martín a sus tropas en Chile, La Revista de Rancagua. Exhibido ese mismo año en Buenos Aires, es llevado a Chile por el propio Blanes en 1873.
En 1875 inicia los preparativos para pintar una tela sobre el tema del desembarco y juramento de los Treinta y Tres Orientales, que finalizará a fines de 1877.
En 1879 emprende, con su familia, el segundo viaje a Europa, ahora con la idea de formar a sus hijos, Juan Luis y Nicanor, en el estudio de la pintura y la escultura. En Florencia trabaja en varias telas, incluyendo La batalla de Sarandí , realizando también algunas escenas gauchescas y alegorías, pero vive abrumado por inseguridades económicas, por el destino incierto de sus hijos, por la lejanía de la patria.
Al regresar a Montevideo pinta su Retrato de Carlota Ferreira de Regunaga. Poco tiempo después realiza el Artigas en la Ciudadela destinado a la Cámara de Senadores y la Revista del Gral. Santos en 1885 , encargada por los amigos del presidente.
En 1889 fallece su mujer y poco después decide viajar a Europa con Nicanor para reunirse en Italia con Juan Luis, quien permanecía en Roma. De ese viaje regresa a Montevideo solo, en el año 1891.
En esta ciudad continúa su cuadro sobre la ocupación militar del Río Negro por parte del Gral. Roca, al tiempo que pinta varias alegorías. Entre tanto, fallece en un accidente su hijo Juan Luis y desaparece en Italia su hijo Nicanor.
En 1899 viaja a la ciudad de Pisa, donde se establece con la esperanza de encontrar desde allí el paradero de su hijo. Su vida se agota en esa ciudad, en una casa de la Vía di Mezzo donde vivía su amiga, la signorina Manetti, el 15 de abril de 1901. Sus restos son traídos más tarde a Montevideo, donde reciben sepultura el día 29 de junio de ese mismo año.

BLANES VIALE, PEDRO
Nace en Mercedes el 19 de mayo de 1879. su primer maestro de dibujo y pintura fue el pintor español Miguel Jaume y Bosch. Adolescente, se trasladó con su familia a España. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y frecuentó los talleres de los pintores Joaquín Sorolla y Santiago Rusiñol. Luego estudió en París con Benjamín Constant; viajó por Italia y en Mallorca pintó una serie de paisajes. Nuevo viaje en 1902, y en usufructo de una beca, recibió lecciones en París durante cinco años, del pintor Antonio de La Gándara. Estudió con entusiasmo la obra de Puvis de Chavannes, Lucien Simon, Henri Martin, y en forma especial a Monet y Whistler. Allí realizó importante obra y concurrió a los salones. Regresó a Montevideo en 1907 donde pintó, ejerció en forma honoraria y generosa el profesorado en el Círculo de Bellas Artes, institución de la que fue director, así como de la Escuela Industrial de Artes Aplicadas. Hizo varias exposición en salones de París, Argentina donde obtuvo Medalla de Oro con el retrato ecuestre del general Pablo Galarza. Fue paisajista aunque ejecutó retratos y algunas telas de carácter histórico. Falleció el 22 de junio de 1926.

BORELLA, RAFAEL
Pintor nacido en Milán el 22 de noviembre de 1874. Estudió en la Escuela de Bellas Artes del Castillo Sforzesco de Milán, en la Real Academia Brera y luego con los maestros Tallone y Sanquirico. Antes de llegar a Uruguay (1930) recorrió toda Italia pintando paisajes en Venecia y Val d’Aosta, viajó por Alemania, Holanda, Bélgica y Francia. Llegó a Montevideo, donde fijó su residencia, continuando su labor artística y dedicándose también a la docencia. Intervino en las exposiciones de Arte Aplicado de Roma (1911) y de Mantua (1913) obteniendo Medalla de Oro. Se dedicó también a la decoración. En nuestro país concurrió a salones nacionales y municipales obteniendo varios premios. Falleció en Montevideo el 24 de enero de 1953.

BRETON, JULES
The origins of Breton's life-long fascination with rural life lay in his own beginnings, as the son of a land-agent for the Duke of Duras, and following the death of his mother when he was four, as a pupil of his uncle, a huntsman. Thus he was steeped in the traditions of the Norman farmers and peasants who continued to populate his paintings until the end of his career. As a young student at Douai his artistic talent brought him to the attention of a minor Belgian painter, Felix de Vigne (whose daughter he was later to marry), who arranged for his entry into the Royal Academy at Ghent, where Breton was able to study the early Netherlandish masters. At the age of twenty he left for Paris, where he joined the studio of Martin-Michel Drolling, an artist whose somewhat retardataire style nonetheless gave him a good solid foundation in painting techniques. With the death of first his uncle and then, in 1849, his father (both of whom had been successively mayors of Courrières), the Breton family finances were devastated at the very moment when Jules was beginning his independent career. This disaster, and indeed the consequences of the 1848 revolution on the French peasantry, inspired the young painter to record their suffering in two ultra-realist works, both unfortunately now destroyed, Misery and Despair, and Famine (Salon, 1850-51). The early 1850s saw Breton begin to paint landscapes en plein air and in 1854 he established his studio in his hometown of Courrières. Thenceforward he concentrated primarily on scenes from rural life, which share the sentiments of Millet in their directness, even though contemporary critics urged him to distance himself from the sometimes harsh realism of Courbet. The Burning Hay Stack (1856, Detroit, Institute of Art) and Departure for the Fields (1857, Canada, Private Collection) were followed by a succession of similar works through the remainder of the decade, for which he obtained Salon medals. In 1861 he received the gold medal, and shortly after was named a Chevalier of the Legion of Honor, a public recognition that also brought him increased earnings as well as a place on the Salon Jury. After a trip to Italy in 1863, he spent some time in Brittany, where peasant life had been virtually unchanged for centuries, and at the same time a heightened romanticism can be noted in his work, even more apparent after his second trip to Italy in 1870. His later works were more symbolist and lyrical, marking a more distinct break with the earlier realistic style influenced by Courbet. He also concentrated on the role of women in the rural environment and exercised a considerable influence on the generation of Bastien-Lepage, Léon L'hermitte and Julien Dupré. 

BRUZZONE, ALBERTO
Nacido el 26 de marzo de 1907, en San Juan, repartió su larga vida de amor y pintura entre su provincia natal, la ciudad de Buenos Aires, Paso del Rey y Mar del Plata. Su palabra, obra y vida fueron partes indivisas de persona coherente y fiel a sus principios. Falleció en esta ciudad el 14 de julio de 1994. Pintor figurativo y realista, fueron determinantes en su temática aquellos hechos que conmovieron su emoción. En su obra pictórica puede leerse la influencia de la luz, el color y el paisaje de cada uno de sus lugares de residencia. En 1941 se graduó como profesor de pintura y continuó cursando estudios de pintura mural bajo la dirección de Alfredo Guido y Dante Ortolani, de grabado con Alfredo Guido y Adolfo Belocq y de escultura con Carlos de la Cárcova y Enrique Soto Avendario. A partir de los 60' afirma que la esencia del arte no es tan competitiva, retirándose de la participación en salones. Años más tarde rechaza actuar como jurado. Desplegó una fecunda actividad cívica, relacionada con la plástica, la cultura y la política. Con 87 de años cumplidos seguía ejercitando la docencia en su taller y perseverando cotidianamente frente al caballete en su afán de alcanzar lo que el ha dado en llamar "la pintura-pintura". Sus cuadros figuran en colecciones y museos en Argentina y en el exterior.

CABRAL, JOAQUIM
Pintor brasileño nacido en Río de Janeiro el 8 de febrero de 1816; muerto en la misma ciudad el 6 de noviembre de 1863. Discípulo de Debret y de Montigny en la Academia Imperial de Bellas Artes. Sustituto de dibujo en 1849. Profesor de pintura histórica en 1857.

CABRERA, GERMAN
Escultor nacido en Las Piedras, Canelones, el 2 de mayo de 1903. Estudió con el escultor argentino Luis Falcini; en Paris con Despiau, en la Academia Collarossi. Realizó exposiciones en el exterior: Salón Oficial de Artistas del Uruguay - Bs. As. 1932 - ; en Paris  - Salón de Otoño, y Exposición Internacional 1937; en Caracas, en Nueva York y otras ciudades.

CABRERA, JAVIEL RAÚL
Pintor nacido en Montevideo el 2 de diciembre de 1919. Asistió a los cursos libres del Círculo de Bellas Artes y a los de la Escuela Industrial (hoy Universidad del Trabajo), bajo la dirección de Guillermo Laborde. Realizó exposiciones individuales en el Ateneo y en la Asociación Cristiana de Jóvenes ( 1944 a 46) y concurrió a los salones nacionales y municipales donde sus obras fueron premiadas.

CAPOZZOLI, Glauco
Pintor, grabador nacido en Montevideo el 10 de julio de 1929. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Ricardo Aguerre (1945/47) y realizó tres viajes de estudios: Italia, Francia y Bélgica (1966), Nueva York (1968/69), donde se dedicó muy especialmente a profundizar las nuevas técnicas de grabado. En 1971 se radicará en España. Realiza numerosas exposiciones individuales en Uruguay e internacionales en París; Lugano; Nueva York; Yugoslavia; Washington; Tokio; Ginebra; Cracovia, Polonia; Negeb, Israel; Buenos Aires; San Juan, Puerto Rico. Exposiciones colectivas en Uruguay: De Blanes a nuestros días (1961); Pr. Blanes de Dibujo y Grabado (1964); Arte Uruguayo propiedad de norteamericanos (Alianza Cultural Uruguay-EE.UU., 1968). Entre 1962 y 1965 y en 1969 participó en las Ferias del Libro y el Grabado Nacional de Artes Plásticas. En 1964, en colaboración con J. Calasso editó una carpeta con grabados del escultor Antonio Pena. Algunos premios: Mención Especial, Med. de Br. por su óleo “Joven con una rosa” (1950); Mención, Med. de Br. por su óleo “Curiosidad” (1951); 2do. Pr. Med. de Pl. por su xilografía y serigrafía “En el parque” (1961); 1er. Pr., Med. de Oro por su grabado “Interior” (1962). En el XIV Salón Municipal (1962), Premio Adquisición por su xilografía y serigrafía “El sueño”. Obtuvo premio de adquisición en la Exposición del Grabado Latinoamericano (1969).

CAPURRO, SARA
Pintora nacida en Montevideo el 24 de marzo de 1922. Estudió dibujo, pintura al óleo, tintas, témpera, con Anhelo Hernández (1959/60); dibujo con Guillermo Fernández, en el Taller de Torres García; pintura con José Gurvich hasta 1964. Expuso individualmente en Amigos del Arte (1970); intervino en muestras colectivas con el Taller Torres García (1960/64); en la Escuela Italiana ; Centro Artes y Letras; XVIII Salón Municipal (1970) donde obtuvo Pr. Adquisición por su óleo “Naturaleza en gris”; y en exposiciones- remates en Amigos del Arte. Está represetnada en el Museo Juan M. Blanes, y en colecciones particulares en Nueva York, Israel y Uruguay.

CARDILLO, RIMER
Nació en Montevideo en 1944. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. En la Escuela de Arte y Arquitectura Weissenssee de Berlín y en la Escuela de Artes Gráficas de Leipzig. Su obra se relaciona con la ecología, la destrucción del medio ambiente y del ser humano. En una metáfora bastante amplia, trata la problemática de los indígenas en las selvas de América y de otras partes del mundo, y también habla de la alienación del ser humano en la ciudad.

CARUSSO FIGARI, ANDREA
Nacida en Roma, Italia el 1° de mayo de 1919; estudió en la Real Academia de Bellas Artes (Nápoles) y en la Academia Consentina de Calabria. Ha recorrido el mundo, pasando por casi todos los países de América, Europa y Oriente y por todas las tendencias, oportunidades y planteamientos del arte contemporáneo. Entre los años 1950 y 1960 vivió en Montevideo (Uruguay) y desde su humilde casa en el viejo y querido Barrio Sur, se compenetró en la vida de los “conventillos”, en el “candombe” y en los “negros” que ponían la nota diferente y de color en el barrio. Durante sus paseos nocturnos por las costas montevideanas se inspiraba en sus “lunas” y “barcas”, y con mágicas pinceladas coloreaba esos cielos y mares como solo ella sabe hacerlo. Desde su Italia natal justificó la celebridad que conquistó en América continuando con la evocación de aquel famoso conventillo “medio mundo” de su ciudad de adopción pintórica que fue Montevideo; así como de sus puertos, cielos, mares y lunas que conforman la obra de esta exima pintora y ejemplar ser humano.

CARYBÉ, HÉCTOR
Héctor Julio Páride bernabé (Carybé) nace en Lanús, Argentina en 1911 y muere en Salvador-Bahía en 1997. Pintor, gravador, diseñador, ceramista, escultor y muralista. Frecuenta el atelié de cerámica de su hermano mayor, Arnaldo Bernabó, en Río de Janeiro, en 1925. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes - Enba, en Río, de 1927 a 1929. Entre 1941 e 1942, realiza un viaje de estudios por varios países da América del Sur. De vuelta en Argentina, junto com Raul Brié, traduce al español el libro “Macunaíma” de Mário de Andrade en 1943. Ese mesmo año, realiza su primera exposición individual en la Galería Nordiska , en Buenos Aires. En Salvador (1944) frecuenta clases de capoeira, visita “candomblés” y realiza deseños de pinturas.
Participa en la creación del diario “Carioca”, en 1946, y es llamado después, por Carlos Lacerda, para trabajar en el diario “Tribuna da Imprensa”, entre 1949 e 1950. En ese año, con una recomendación del escritor Rubem Braga (1913-1990) al Secretario da Educación del Estado de Bahía, Anísio Teixeira (1900-1971), se muda para Salvador, para producir paneles para el Centro Educacional “Carneiro Ribeiro”. En Bahía, participa activamente del movimiento de renovación de las artes plásticas junto a Mario Cravo Júnior, Genaro y Jenner Augusto. En 1952 actúa como extra, es director artístico y hace los diseños de las escenas de la película “O Cangaceiro”, de Lima Barreto. En 1957 obtiene la ciudadanía brasilera. Autor y co-autor de vários libros, publica en 1981, después de 30 años de búsqueda “Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia”. Como ilustrador, realiza trabajos para libros de autores de gran expresión, como Mário de Andrade, Gabriel Garcia Márquez, Jorge Amado (1912-2001) e Pierre Verger (1902-1996).

CASTAGNINO, JUAN CARLOS
Nació en Mar del Plata en el mes de Noviembre del año 1908... estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes entre los años 1929-1934 y se recibió de arquitecto estudiando en la UBA. Fue profesor de dibujo Técnico en el "Huergo" y a partir de allí fue entrando en un camino de arte que lo llevaría a los más altos niveles nacionales e incluso internacionales. Forma parte del Grupo de París en Francia, juntamente con Berni, Raquel Forner, Basaldúa y otros... llevaba siempre dentro de sí la problemaricana y, como diría el poeta "....de allí parten sus dos Maternidades", que se veían siempre presentando a la mujer con sus dos niños recostados en la "Pacha mama"... sus  cuadros son hoy de un valor histórico y plástico incalculable.  Muere en Buenos Aires el 21 de Abril de 1972.

CASTELLANOS, Carlos Alberto
Pintor nacido en Montevideo el 28 de enero de 1881. Sus primeros estudios los realizó con Carlos María Herrera. Ensayó también el grabado al aguafuerte. Fue uno de los fundadores del Círculo Fomento de Bellas Artes en 1905. Viajó a España (1907) y estudió con el pintor Joaquín Corroya y Bastida. Recorrió Paraguay, Bolivia y Brasil (1914) y volvió a España radicándose en Polléenla (Mallorca). En 1919 se trasladó a París, donde residió por varios años. En el exterior expuso en Madrid, París, Buenos Aires, San Francisco, Brasil. Obtuvo Gran Premio por su decoración del Pabellón Uruguayo en la Exposición Internacional de París (1937). El gobierno francés le confirió el Gran Premio de Pintura y lo condecoró con la Legión de Honor. Co-fundador de la Soc. De Amigos del Arte (1931). En Montevideo realizó numerosas exposiciones individuales: 1938 Muestra de Tapices y de Óleos, concurrió a la Exposición de la Comisión Nacional del Centenario en 1930, a salones nacionales y municipales. Algunos premios: 1er. Pr. Por su óleo “Irene” (VI S., 1942), Gran Pr. Med. de Oro por su óleo “Taller” (VII S., 1943), Pr. Jockey Club por su óleo “Amor y Psiquis” (IV S., 1940). Falleció en Montevideo el 26 de octubre de 1945.

CASTELLANOS, ROBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 8 de enero de 1871. Estudio Pintura en la academia de Bellas Artes de Florencia, bajo la dirreccion de Jose Ciaranfi (1891). Concurrio a la Exposicion Italo uruguaya de Genova con sus obras; “Barcas Pescadoras”, “Playa Ramirez”; a la de Bellas Artes de Barcelona (1894), con su cuadro de gran formato “La Playa de la Barceloneta”. Expuso en el Salon de Arte de Paris (1911), dos marinas; “Au Large”y “Port de Bretagne”. Fallecio en Montevideo el 24 de agosto de 1942.

CASTELLS CAPURRO, ENRIQUE
Pintor y dibujante nacido en Montevideo el 9 de marzo de 1913. Autodidacta, orientó su actividad artística preferentemente hacia la representación de escenas y costumbres de la campaña. A los 10 años la revista “Mundo Uruguayo” le publicó unos apuntes de la bailarina Ana Pavlowa. Desde entonces siguió dibujando para esa revista y diferentes diarios de Montevideo, tomando primordialmente, apuntes de deportes y ballets. También realizó ilustraciones para libros y revistas de Bs. As, EEUU, especializándose en la pintura mural. Abordó alguna vez el tema retrato (“Fausto Aguilar”, en la Región Militar Nº 1); el de evocación histórica (“El Grito de Asencio”, 1959) y el que refiere a la reconstrucción del transporte de mercaderías a lomo de camello desde la costa de Maldonado a la ciudad fernandina, en los años en que el camello se usaba allí como medio de transporte. Abordó también la escultura haciendo diversas fundiciones en bronce de temas hípicos, como trofeos del Jockey Club en sus grandes premios.

CASTRO, REN�E GEILLE
Gran artista plástica y una de las pocas que tuvo nuestro país. En 1930 comenzó a tomar clases de pintura con el pintor Gofredo Sommavilla pero lo hizo como actividad puramente formativa y complementaria al punto que pintaba y regalaba sus cuadros. Pocos años más tarde, a raíz del fallecimiento de su esposo tomó la decisión de producir cuadros para venderlos y con ello sustentar su familia. Su carrera pasó, entonces, a ser profesional y parte de su profesión fue exponer sus cuadros en distintos países para que su pintura fuera conocida. Fue así como empezó a destacarse por su sensibilidad y dominio de la técnica para llevar a la tela excelentes paisajes tomados de Europa, así como exponentes de su propio país entre los que se destacaron pinturas al óleo de ruinas y lugares históricos y emblemáticos de nuestra patria, como “Las ruinas de la Capilla de las huérfanas” en Colonia del Sacramento. De 1932 a 1054 expuso en 15 oportunidades en distintos salones de arte y galerías de Montevideo, Buenos Aires, córdoba, Rosario, Río de Janeiro, París y Londres; obteniendo importantes medallas y reconocimientos.

CORREA, MANUEL
Pintor nacido en Montevideo el 11 de junio de 1864. Fue discípulo del pintor italiano roque Lotufo (1880). En usufructo de una pensión (1884) perfeccionó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia, bajo la dirección del Prof. José Ciaranfi. Durante sus cursos fue distinguido con tres medallas de plata y dos medallas de bronce. De regreso a Montevideo (1891) se dedicó a la enseñanza siendo profesor de dibujo en la Universidad. Cultivó el retrato, la naturaleza muerta y el dibujo a pluma. Falleció en Montevideo el 25 de noviembre de 1910.

CORREA, RAFAEL
Pintor, nacido en Santiago de Chile. Alumno de J.P.Laurens. A obtenido una mencion honorable en la Exposicion Universal de1889; en 1930 ha expuesto en el Salon de los Artistas Franceses.

CARRIER, AUGUSTE-JOSEPH.
Pintor de miniaturas, nace en París en 1800 y muere en la misma ciudad en 1875. El tema de sus obras son retratos, bosques, paisajes.

COSTIGLIOLO, JOSE PEDRO
Pintor nacido en Montevideo el 6 de noviembre de 1902. Estudió con Vicente Puig y Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes. Fue co-fundador del Grupo de Arte No-figurativo (1952). Se especializó en la técnica de la vidriera moderna, dedicándose también al afiche y al diseño industrial.

COURBET, GUSTAVE
(Jean Désiré) was an influential and prolific French painter, who, with his compatriots Honore Daumier and Jean Francois Millet, founded the mid-19th-century art movement called realism. Courbet, a farmer's son, was born June 10, 1819, in Ornans. He went to Paris about 1840, ostensibly to study law; instead, he taught himself to paint by copying masterpieces in the Louvre, Paris. In 1850 he exhibited The Stone Breakers (1849, formerly Gemäldegalerie, Dresden, destroyed 1945), a blunt, forthright depiction of laborers repairing a road. In it, Courbet deliberately flouted the precepts of the romantics—champions of emotionally charged exoticism - and of the powerful academics - guardians of the moralizing Beaux-Arts traditions. He further outraged them with his enormous Burial at Ornanš (1850, Musée d'Orsay, Paris), in which a frieze of poorly clad peasants surrounds a yawning grave. Courbet compounded his defiance of convention in another huge painting, The Artist's Studio (1855, Musée d'Orsay), which he subtitled A True Allegory Concerning Seven Years of My Artistic Life. In it, Courbet sits painting a landscape center stage, attended by a small boy, a dog, and a voluptuous female nude; at left a listless, bored group studiously ignores him; at right a lively, spirited crowd of his friends admires his work. At the same time he issued a provocative manifesto detailing his social realist credo of art and life. By this time he enjoyed widespread popularity. By then Courbet's distinctive painting style was fully developed, marked by technical mastery, a bold and limited palette, compositional simplicity, strong and even harshly modeled figures (as in his nudes), and heavy impasto—thick layers of paint—often applied with a palette knife (particularly evident in his landscape and marine paintings). As radical in politics as he was in painting, Courbet was placed in charge of all art museums under the revolutionary 1871 Commune of Paris and saved the city's collections from looting mobs. Following the fall of the Commune, however, Courbet was accused of allowing the destruction of Napoleon's triumphal column in the Place Vendôme; he was imprisoned and condemned to pay for its reconstruction. He fled to Vevey, Switzerland, in 1873, where he continued to paint until his death on December 31, 1877.

CRISTIANI, ERNESTO
Pintor nacido en Montevideo el 25 de octubre de 1928. Maestro, Profesor de Historia y Cultura Artística del Instituto Normal de San José. Comenzó a pintar en forma autodidáctica (1949) y luego estudió pintura con Vicente Martín (1952); Eduardo Amézaga (1953) y Lino Dinetto (1954). Realizó exposiciones individuales en: Museo Pedagógico, Centro de Artes y Letras, Instituto General Electric y en Amigos del Arte. Exposiciones colectivas: 1er. Salón de Pintura Moderna I.G.E., Asociación Cristiana de Jóvenes, 2da. y 3era. Feria Nacional de Artes Plásticas, Centro de Artes y Letras (Punta del Este), Exposición Homenaje a Artigas (Centro de Artes y Letras). En el exterior: 1er. Salón de Artistas Jóvenes de Latinoamérica (Bs. As.), Jóvenes Pintores del Uruguay (Galería Sudamericana, Nueva York), Salón Panamericano (Washington), Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Obtuvo: Gran Premio Pintura con su tela “Figura 66” en el concurso Homenaje a Artigas; Premio de Pintura, Sección Uruguaya del Salón de Artistas Jóvenes de Latinoamérica; Premio Adquisición por su pintura plástica y mates “Figuras 500” en el XV Salón Municipal; Premio Esso en el II Salón de Arte Moderno de Punta del Este.

CUNEO PERINETTI, JOSE
Pintor nacido en Montevideo el 11 de setiembre de 1887. Realizó estudios con el profesor de dibujo Angel Luis Cattáneo (1905); en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Carlos María Herrera (1906); en Turín con el pintor Antón M. Mucchi y el escultor Leonardo Bistolfi (1907/10); en Paris en la Academia Vitti con los pintores Kees Van Dongen y Herman Anglada y Camarasa; y en la Grande Chaumiere, estudios libres (1917). En 1914, al regresar de uno de sus viajes se estableció en Treinta y Tres dedicándose al paisaje nativo. Los temas de lunas y ranchos empiezan a ser tratados en 1930-31 hasta 1955, inspirándose en paisajes del depto. de Florida.

CURATELLA MANES, PABLO
www.pablo-curatella-manes.com

DAMIANI, JORGE
Jorge Damiani nació el 6 de Noviembre de 1931 en Nervi, Italia. Hijo de padres Uruguayos, se trasladó con su familia a los pocos meses de nacido a Montevideo. Entre 1951 y 1953 regresa a Italia y estudia en la "Academia Brera", de la ciudad de Milán. Entre 1959 y 1961 obtiene la Beca "John Simon Guggenheim Memorial Foundation" y se traslada a Nueva York. En esa ciudad estudia grabado en "Pratt Graphic Art Center" y realiza diversas exposiciones. En 1962 regresa a Montevideo y pasa a integrar el equipo técnico del Museo Nacional De Artes Visuales por una década. Asímismo ejerce la docencia por varios años en diversos institutos. Es casado con Matilde Arocena y tiene cuatro hijos: Rafael, Pablo, Adriana y Elisa. Actualmente vive y trabaja en Montevideo.

DE ARMAS, CARLOS
Nace en 1954. Su pintura se basa en nostálgicas figuras, en sus obras gravita el realismo, en las que también se vislumbra el surrealismo. Dentro de sus especialidades también se encuentra la escultura en madera, formas melancólicas talladas sobre madera. Trabaja también en gran formato tanto en pintura como en escultura.Incursiona dentro del mercado del arte a temprana edad, actualmente se encuentra trabajando en su atelier de Punta Del Este, realizando ventas nivel a nacional y al mercado de arte Europeo, acumulando y comercializando una bastísima obra en diferentes géneros. Actualmente, vive, trabaja y expone en Punta Del este, España y otros países...

DE ARZADUN, CARMELO
Pintor nacido en Mataojo Grande, Depto. de Salto el 16 de julio de 1888. Inició sus estudios en Salto con Manuel Estevez Dos Santos. Viajó a España (1904) y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao bajo la dirección de Antonio Aramburú. Obtuvo por concurso una beca del Ministerio de Instrucción Pública que le permitió radicarse en Paris concurriendo a las Academias de Dibujo Grande Chaumiere y Collarossi, y posteriormente a la Academia Vitti donde enseñaban Van Dongen y Anglada Camarasa (1911)... En 1935 concurrió a las clases de Torres García en la Asociación de Arte Constructivo y realizó sus primeras experiencias abstractas... Falleció el 16 de octubre de 1968.

DE FERRARI, ADOLFO
Nació en Buenos Aires el 9 de mayo de 1898. estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó varios viajes de estudio y perfeccionamiento por Europa. De 1928 a 1931 frecuentó los talleres de los maestros André Lothe, Othon Friesz y Felipe Carean. En 1939, cumpliendo una Beca para el estudio de los Primitivos Italianos, otorgada por la Comisión Nacional de Cultura, residió varios años en Italia. Con el auspicio de la Comisión Nacional de Bellas Artes, realizó varias giras por las provincias del Norte Argentino. Fue profesor titular de taller en escuelas superiores de Bellas Artes de la Cárcova y Prilidiano Pueyrredón y profesor de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Integró la Comisión Técnica para la identificación de las obras del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1973 es nombrado Académico de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Fue miembro del Colegio de Jurados del Salón Nacional. Realizó dos grandes murales en cerámica para el edificio Cóndor de la Secretaría de Aeronáutica y en casas particulares de esta capital.

DE FERRARI, MARIA ROSA
Pintora nacida en Montevideo el 23 de julio de 1908. Cursó estudios en el Círculo de Bellas Artes con el Prof. Domingo Bazzurro y posteriormente frecuentó el Taller de Joaquín Torres García. Viajó a Europa (1955) visitando centros artísticos de España, Italia y Francia. Profesora de Enseñanza Secundaria. Obtuvo premio Salario Artístico del Ministerio de Instrucción Pública en 1936 y 37. Realizó muestras individuales en Amigos del Arte, AUDE y en diversas galerías nacionales e internacionales.

DEL MÓNACO, CRISANTO
Pintor. Nació en Nápoles en 1870. Llegó a Montevideo (Uruguay) en 1893. Se radicó luego en Buenos Aires, donde firmó obras suyas desde 1905 hasta 1913 aproximadamente. Cultivó el paisaje, sobre todo el urbano. A comienzos de este siglo, algunas de sus acuarelas fueron difundidas por Orsini Bertani en tarjetas postales. Se conservan obras suyas en museos y colecciones particulares del Uruguay.

DELIOTTI, MANUEL RAÚL
Pintor nacido en Montevideo el 1º de enero de 1920. Comenzó sus estudios artísticos con el pintor Alceu Ribeiro, en 1947. Expuso en salones nacionales y municipales. Pertenece, desde 1953, al grupo plástico “El Molino”. Realizó exposiciones individuales en Hotel Casino Carrasco (1947/49); Galería Anteo (1958); ACJ (1953); Galería Zuloaga (1961). Intervino en la exposición “26 Artistas Uruguayos Contemporáneos” (Punta del Este, 1962), patrocinada por la Comisión Nacional de Bellas Artes. Obtuvo, en salones nacionales: Pr. UTE, Med. de Br. por su óleo “Feria” (XXII S., 1958); Pr. Caja Nacional de Ahorro Postal, Med. de Br. por su óleo “Marina” (XXIII S., 1959); Pr. Cámara de Senadores, Med. de Br. por su óleo “Puente N. Avellaneda, La Boca, Buenos Aires” (XXIV S., 1960); Pr. ANCAP, Med. de Br. por su óleo “Paisaje” (XXV S., 1961; Pr. Banco de la República, Med. de Br. por su óleo “Desde el San Antonio” (XXVI S., 1962).

DELIOTTI, WALTER
Pintor nacido en Montevideo el 2 de octubre de 1925. Estudió pintura con Alceu Ribeiro (1948/52), ingresó al Taller Torres García (1954) donde comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres. Intervino desde la 99ª. Exposición del Taller Torres García realizada en la Comisión Nacional de Bellas Artes, en todas las muestras del mismo. Expuso individualmente en Porley.

MIGUEL DE VITA
Pintor uruguayo, nacido en Montevideo el 26 de noviembre de 1923. Se formó en el taller de D. Giaudrone y del escultor E. Pratti, y comenzó a exponer individual y colectivamente en muestras en Montevideo y el exterior, desde 1949.
Obtuvo, además, numerosos premios nacionales e internacionales. Sus obras inegran colecciones de Argentina, Brasil, Venezuela, Paraguay, Panamá, Canadá, México, Estados Unidos, Sudáfrica, Gracia, Italia, Alemania, Chile, Francia y Uruguay. Falleció en Montevideo el 7 de octubre de 2001.

DI CAVALCANTI, EMILIANO
Nasceu em 1897, no Rio de Janeiro. Quando seu pai morre em 1914, obriga-se a trabalhar e faz ilustrações para a REVISTA FON FON. Em 1917 transferindo-se para São Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendo ilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqüenta o atelier do impressionista George Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, cria para essa ocasião as peças promocionais do evento: catálogo e programa. Faz sua primeira viagem à Europa em 1923, permanecendo em Paris até 1925. Freqüenta a Academia Ranson. Expõe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses. Os anos inicia suas participações em exposições coletivas, salões nacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda em São Paulo , com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos. Sofre sua primeira prisão em 1932 durante a Revolução Paulista. Publica o álbum A Realidade Brasileira, série de doze desenhos satirizando o militarismo da época. Em 1937 recebe medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Técnica, em Paris. Com a iminência da Segunda Guerra deixa Paris. Retorna ao Brasil, fixando-se em São Paulo. Um lote de mais de quarenta obras despachadas da Europa não chegam ao destino, extraviam-se. Viaja para o Uruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Em 1946 retorna à Paris em busca dos quadros desaparecidos, nesse mesmo ano expõe no Rio de Janeiro, na Associação Brasileira de Imprensa. Ilustra livros de Vinícius de Morais, Álvares de Azevedo e Jorge Amado. Expõe na Cidade do México em 1949. É convidado e participa da I Bienal de São Paulo, 1951. Faz uma doação generosa ao Museu de Arte Moderna de São Paulo, constituída de mais de quinhentos desenhos. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a láurea de melhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo, prêmio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o MAM, Rio de Janeiro, realiza exposição retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposições na Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires. Seus trabalhos fazem parte de exposição itinerante por países europeus. Década de 60. Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do México, recebendo Medalha de Ouro. Torna-se artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viagem a Paris e Moscou. Participa da Exposição de Maio, em Paris, com a tela TEMPESTADE. Participa com Sala Especial na VII Bienal de São Paulo. Lança novo livro, Reminiscências líricas de um perfeito carioca e desenha JÓIAS para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no início da deácada de 40 são localizados nos porões da Embaixada brasileira. Dcada de 70. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de São Paulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte A Universidade Federal da Bahia outorga-lhe o título de Doutor Honoris Causa. Faz exposição de obras recentes na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moças de Guaratinguetá é reproduzido em selo. Falece no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.

DROUOT, E.
Pintor nacido el 3 de abril de 1859. En 1900 participó de una exposición universal en París, “L’Amateur”, donde obtuvo una mención honorable.

DURA, ALBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 14 de agosto  de 1888. Hizo sus estudios de dibujo en el Círculo de Bellas Artes con los Profs. Carlos María Herrera y Vicente Puig, siendo, en pintura, autodidacto. Exposiciones en el exterior: Exposición General de Bellas Artes (Río de Janeiro), Exposición Ibero-Americana de Sevilla en la que obtuvo Diploma de Honor y Medalla de Plata, Muestra de Pintura uruguaya “De Blanes a nuestros días” en Ecuador. En Uruguay concurrió a los Salones de Primavera organizados por el Círculo de Bellas Artes, al Salón de Otoño, a la Exposición Nacional del Centenario, al 1er. Salón Bienal de Artes Plásticas, entre otros. Obtuvo: 1er. Pr., Medalla de Oro, por su óleo “Lo que se va: Avenida Agraciada”, 2do. Pr. Med. de Pl. por su óleo “Salto de Aguas Frías”, Pr. Med. de Oro por su óleo “Poesía”, Pr. Alejandro Gallinal, 1er. Pr. Med. de Oro por su óleo “Aquí soñó Blanes” en Arequita, Pr. Especias IMM, entre muchos otros. Fue crítico de arte del diario “El Ideal” y colaborador en esa misma materia, en otros importantes órganos periodísticos de nuestra ciudad.

ELENA, CARLOS
Pintor nacido en Buenos Aires el 27 de agosto de 1895. Radicado en Uruguay, viajo a Europa (1953) visitando varios paises, asistiendo a las academias de Ravena y Napoles. Participo en salones nacionales, municipales y del interior. Obtuvo mencion por su oleo “Motivo de la ciudad” (1937); Premio Adquisicion por su oleo “Puente de Madera” (1944).

ENNEKING, JOHN JOSEPH
Enneking nació en Ohio en 1841 quedando huérfano a una edad muy temprano. Comenzó a pintar a la edad de 5 años y desarrolló un talento natural antes de viajar al este de N. Cork y a Massachussets. Entrenó en Alemania, Italia y Francia. En 1874 vuelve a París, pintó después con Claude Monet, Pizarro y Rendir en los jardines de Monet en Argentuell. Influyó mucho en Boston al hablar de los artistas y las innovaciones de los impresionistas franceses, así viajaron centenares de pintores hacia París para aumentar sus conocimientos. En 1916, antes de su muerte en Boston, hubo una cena en su honor atendida por un centenar de artistas quines lo coronaron con una guirnalda de laurel. Enneking fue llamado “el pintor de las puestas de sol de Nueva Inglaterra” probablemente porqué es uno de los únicos pintores que pueden plasmar con tal eficacia y realidad las puestas de sol. Sin embargo, pintó comunmente localizaciones en Maine, Hampshire, Vermont, Massachussets y Nueva York. Muere en 1916.

EORGE LAURENCE NELSON
Nace en Nuevo Rochelle NY y muere en Kent CT. Estudios: Liga de los Estudiantes del Arte del Búfalo, Liga de los Estudiantes del Arte, Escuela Nacional de la Academia y en París en Academie Julian con J P Laurens en 1911. Miembro: ANA 1929, Na 1942, Sc, Academia De Connecticut, Sociedad Americana De Watercolor.
ís, Venecia Int., NAD, PAFA, la Academia de Connecticut de Bellas artes, los Corcoran Galería bienal (6), Boston, Rochester, Detroit, Montclair, TX, etc. Representado en las colecciones de: El museo de Arte Moderno, Cleveland, Denver, Dallas, etc. Enseña en: La Academia nacional de Plan, 1910-41; La Unión del tonelero Art Escuela 1915-23; Unión del Tonelero 1916-adelante. Conocido principalmente por las pinturas al óleo: retratos, paisaje, murales.

ETCHEBARNE BIDART, ANDRÉS
Pintor nacido en Montevideo el 21 de enero de 1889. Fue discípulo del pintor Carlos Ma. Herrera en el Círculo de Bellas Artes, siguiendo paralelamente estudios universitarios que culminaron con la obtención del título de Contador y Perito Mercantil. Viajó a Europa y se radicó en París. Pasó luego a Munich y después de recorrer varias ciudades residió por largo tiempo en Mallorca. Dos grandes maestros influyeron en su formación estética: Anglada Camarasa y Puvis de Chavannes. Regresó al Uruguay en 1915 y viajó continuamente al interior para ponerse en contacto con nuestro paisaje que llevó a sus telas. Ocupó una cátedra de dibujo en el Liceo de la ciudad de Melo, desde 1917 hasta su muerte acaecida en dicha ciudad el 20 de febrero de 1931. En Montevideo: Círculo de Bellas Artes, 1er. Salón Municipal de Bellas Artes, 1er. Salón de Primavera organizado por el Círculo de Bellas Artes. En el exterior: figuró en la Exposición Internacional de Artes del Centenario (Buenos Aires), en la Exposición de Bellas Artes de Río de Janeiro y en la muestra de artistas uruguayos realizada en Amigos del Arte de Buenos Aires.

EZCURRA, AGUSTIN
Pintor nacido en Montevideo el 28 de febrero de 1880. Cursó sus primeros estudios plásticos bajo la dirección del Prof. Godofredo Sommavilla (1896/97); luego estudió en el Círculo de Bellas Artes (1905), Anatomía humana (con el Dr. Becerro de Bengoa); perspectiva y proyecciones (con el Prof. Hermenegildo Sabat) y arquitectura con el Prof. Vázquez Varela....Está representado en el Museo Juan M. Blanes con su cuadro “Atardecer” (Canteras de la Teja) y en colecciones particulares. Falleció el 16 de diciembre de 1958.

FERNÁNDEZ, ENRIQUE
Escultor, pintor, nacido en Montevideo en setiembre de 1942. Es autodidacto. Ganó la Beca anual de Jóvenes en 1963 y en usufructo de la misma viajó a Europa (1965/66). Realizó exposiciones individuales y colectivas en numerosas galerías privadas, centros e institutos de arte en Montevideo y el interior del país; como así también en el exterior. Obtuvo, así también, varios premios por sus obras en Uruguay y el exterior. En Madrid, en la Gran Vía , realizó un mural de 50 m 2 que crea lo que el escultor llama “Interior circulante de un obtacto”

FIGARI, PEDRO
Nació en Montevideo en 1861. Aislada está su obra como la de ningún otro artista nacional precisamente porque fue convencidamente uruguayo, por haber desarrollado su alto intelecto en exploraciones de una cultura rioplatense, un caso de rara cultura por el esencial dominio de los ingredientes más propios y la sabiduría que emana de su expresión que corre como linfa sin esfuerzos.
La vida de este pintor como la de todo creador genuino, tiene sus características singularísimas. Entre las de Figari se destaca su radical cambio de ubicación social y oficial, que constituye una excepción en la existencia de sus notorios compatriotas.
Califica Ortega y Gasset al intelectual de hombre "preocupado", para el pensador español el político es el hombre "ocupado".
Figari desempeñó las dos actividades, pero puede decirse, si nos atenemos a la mas objetiva apreciacion de su quehacer, que ha invertido los períodos tal como la lógica establece y la vida ciudadana los suele ordenar.
Harto frecuente es el hombre inquieto de ideales o simplemente de nombradía, en busca de vocación, comience por escarcear en las letras o en labores artísticas para luego abandonarlas por la prédica partidaria del político. La verdad es que el hombre opina con mas facilidad cuando se encuentra requerido y movido por las eventualidades de los sucesos públicos; mas difícil y de mayor esfuerzo mental es la labor del artista sumido siempre en la investigación de nuevas formas, unicamente incitado por sí mismo. Figari describió la trayectoria opuesta.
Hombre evidentemente social, gozó en su juventud de la simpatía de los triunfos. Primero fue profesional universitario, sobresaliente en el derecho penal como defensor de inculpados en causas célebres de su tiempo; letrado del Banco República; funcionario en el alto cargo de Inspector de Escuela de Artes y Oficios del país, donde por sus directivas quiso ensayar el estudio del desarrollo decorativo de los elementos de la fauna y flora nativas; político que ocupara la banca de representante nacional. Toda esa actividad social que cumplió tan destacadamente, llegando hasta abarcar la diplomacia, fue vivida por Pedro Figari con un parejo interés por las actividades intelectuales del puro y gratuito ejercicio.

FINI, LEONOR
Buenos Aires, 1908 – París, 1996
Pintora e ilustradora italiana nacida en Argentina, ampliamente reconocida como uno de los líderes del surrealismo.Leonor Fini nació en Buenos Aires y creció en Trieste, donde su obra fue expuesta por primera vez a la edad de 17 años.En 1937 se trasladó a París, donde conoció y expuso con líderes del surrealismo. Su obra fue objeto de escritos de Jean Cocteau, Max Ernst, y Giorgio de Chirico.
Las obras de Fini trascienden las diferentes corrientes del arte moderno, combinando elementos de su propia imaginería con un vocabulario personal de imágenes y símbolos. En su examen de sus propias raíces biológicas y psicológicas, presenta una sociedad dominada por las mujeres, a menudo con decorados misteriosos, protegidas del mundo exterior. Explora su relación con la naturaleza y constantemente recicla el nacimiento y la muerte, expresando estas ideas con imágenes de flores, huevos, calaveras y esqueletos. La obra de Fini ha sido expuesta en Europa y Estados Unidos, y forma parte de exposiciones permanentes de numerosos museos internacionales.
"Leonor Fini, autora del  logotip de Musonka , neix el 1908 a Buenos Aires, filla de mare Triestina (d'ascendència eslovena i alemanya) i de pare Argenti (ascendència Italiana i Espanyola).  La diversitat dels seus orígens és com el de les seves diverses  expressions pictòriques. Leonor arriba a Paris   el 1933. Abans havia viscut a Milà on s´impregna del classisme d'Artur Tosie o del tonalisme de Carlo Carra. Però va ser Jean Cassou qui la va presentar, amb una sèrie de guaches a Paris l´any 1936. Des de 1938, sota la protecció de Giorgio de Chirico i Paul Eluard va exposar a casa de Julian Levy, a New York i més tard a la Fantastic Art Exhibition de Zurich (1942). Durant la segona Guerra Mundial va viure a Montecarlo. En aquesta localitat pintà retrats de personatges famosos. La seva consagració arriba a l´Opera de Balanchine i també il·lustrant llibres de Sade, Audibert, Cocteau, Mandiargues et Ponge. Pintora i escriptora, també realitza decorats per òpera, ballet i teatre, vestuari pel cinema, i il·lustra edicions bibliòfiles. A partir de 1973 dona a conèixer la seva obra literària.  Entre altres llibres va escriure Histoire de Vibrisa (1973), Mourmour, Conte pour enfants velus (1976) i l´Oneiropompe (1978), Com a pintora als 17 anys participa en una mostra col·lectiva a Trieste.La seva amistat amb Cots i Lepri formen, segurament, el lligam afectiu més important de la seva vida. La seva inspiració així com el temps més prolífic es deu a la seva estada a Nonza. Al Monestir Franciscà .. Juntament amb el seu secretari i marxant Mr. Rafael Martinez , nascut   a Espanya i mort a Paris 14.5.1998 , realitza les darreres exposicions. Els darrers anys va viure  a  Paris,  Rue de la Vrilliere i a Sant Dyé sur Loire durant els mesos d'estiu."
Va morir el dia 18 de Gener de 1996 a París.

FONSECA, GONZALO
Pintor y escultor nacido en Montevideo el 2 de julio de 1922. Estudió con el maestro Joaquín Torres García (1942) y fue más tarde uno de los fundadores del taller que lleva su nombre. Intervino en las exposiciones organizadas por el citado taller y en la Exposición Uruguaya Retrospectiva y Contemporánea de Artes Plásticas realizada en el Museo Municipal Juan M. Blanes (1954). En el exterior concurrió a varias exposiciones. En 1949 dejó el Uruguay; vivió dos años en el Cercano Oriente, cinco años en París y a partir de 1957 se radicó en Nueva Cork donde ejecutó murales con una nueva técnica, utilizando materiales diversos. Alguna de sus obras significativas en el exterior: una torre de 40 pies habitables en concreto para los juegos olímpicos en México (1968). Fue también el creador de la primera escultura en las aceras de la ciudad de Nueva Cork, una columna de mármol sin pulir, por encargo de la Twentieth Century Fund, en frente a sus oficinas.

FONTANA, LUCIO
Escultor y pintor argentino formado en Italia, donde pasó la mayor parte de su vida. En 1947 fundó el movimiento espacialista. Nació en Rosario, Santa Fe (Argentina), en 1899. A los 6 años marcha con su familia a Italia y allí realiza estudios en el Instituto Técnico Carlo Cattaneo y en la Academia Brera de Milán (1920). De regreso a Argentina en 1922 trabaja en el estudio de su padre, hasta que en 1924 abre el suyo propio. Entre sus primeros encargos está en 1926 el monumento a Juana Blanco bajo la influencia de Maillol, tanto en el modelado como en la composición. En 1928 regresa a Italia e ingresa de nuevo en la Academia Brera , donde recibe lecciones de Adolfo Wildt. Entre 1934 y 1939 reside en París, conoce a Miró, Brancusi y se une al grupo Abstraction-Création, en esta época realiza relieves en terracota, lápidas grabadas en cemento coloreado y esculturas cerámicas (Naturaleza muerta). Cuando regresa a Argentina en 1939 abandona la abstracción y se dedica a la escultura figurativa de tendencia expresionista (Hombre del Delta, 1943, y Muchacho del Paraná, 1942). Hasta 1946 en que funda la Academia de Altamira, junto a Jorge Romero Brest y publica el Manifiesto Blanco (1946), Fontana sigue dos líneas de figuración, una caracterizada por la simplicidad de formas con herencia clásica, relacionada con Martini y Mariano Marini (El rapto de las Sabinas, 1941, El auriga, La mujer del marinero) y otra a través de un estilo opuesto de líneas entrecortadas y volúmenes simples (Mujeres ante el espejo, 1940, La novia, 1940, Caballo loco, 1946). En 1947 se establece definitivamente en Milán y funda el movimiento espacialista, redactando ese mismo año su primer Manifiesto Espacial, al que seguirían el segundo (1949), tercero (1950) y cuarto (1951). El espacialismo promovido por Fontana se basa en la total libertad de expresión, y en los adelantos que impone la ciencia y la técnica en una nueva realidad. Produce esculturas espaciales e inicia el informalismo matérico tratando de alcanzar un equilibrio formal entre el espacio real y el espacio ilusorio, incorporando a la tela piedras, vidrios y lentejuelas. En 1949 realiza los primeros buchi (lienzos agujereados) e inicia la serie Concepti spaziali (1949-53), donde la tela es perforada con orificios y cortes. También entre 1951-58 realiza la serie Pietra, en la que incorpora cristal de Murano y más tarde lleva a cabo las primeras ambientaciones espaciales, iluminadas con luz negra. Movimiento, color, tiempo y espacio son para él los conceptos del arte nuevo. Sus ideas y actitudes influyeron tanto en Italia como en Europa.

FREIRE, MARÍA
Nació en Montevideo el 7 de noviembre de 1917. Estudió escultura y pintura en el Círculo de Bellas Artes (con José Cuneo y con Severino Pose) y en la Universidad del Trabajo (con Antonio Pose), entre 1938 y 1943. Recibió la beca "Gallinal" y viajó a estudiar a Europa (en Amsterdam y en París, 1957-1960). En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misión oficial. Por concurso de oposición fue profesora de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura. Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción" (1962-1973). Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Formó parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Plásticas (1953-1972); Bienal de San Pablo (1953-1957); "Pintores Sudamericanos" (Nueva York, 1961); XXXIII Bienal de Venecia (1966); "Cuatro Pintores Latinoamericanos" (San Pablo, 1980); "From Torres García to Soto" (Washington, 1992); "Arte Latinoamericano" (Londres, 1996), etc. Recibió varias distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio (Acuarela), en el Salón Nacional (1961); Premio al Tema Libre (Dibujo), en el Salón Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Primavera de Salto (1978), etc. En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una etapa de exploración escultórica indeterminada entre lo espacial y lo tridimensional, y luego consumó una ortodoxia pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la abstracción dura en el Uruguay.
Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras

GALLOZA, RUBÉN
Pintor uruguayo, autodidacta y contemporáneo, con más de 50 años dedicados al arte. Su obra se basa fundamentalmente en la cultura del Candome, rescatando las antiguas vivencias del negro uruguayo y sus formas de transmitirlas. Sus cuadros reflejan cabalmente la forma de vivir lo religioso y lo cotidiano y la utilización del tambor y su ritmo como el elemento fundamental de toda actividad.
Su trabajo realizado en Uruguay se divide en dos etapas: la primera desarrollada entre los años 1950 y 1970 y la segunda desde 1990 hasta la actualidad. Durante veinte años estuvo radicado en Chile, Argentina, Brasil y Venezuela, países donde quedó parte de su vasta producción artística.
Ha participado en innumerables exposiciones colectivas y realizado otras tantas muestras individuales dentro y fuera del Uruguay. Su primera exposición fue realizada en el año 1956 en Montevideo. Posteriormente ha expuesto, entre otras, en la ciudad Nueva York, en Alemania y en el continente Africano. Actualmente reside en Montevideo, donde produce su obra que cuenta con el reconocimiento de los principales mercados de arte a nivel internacional.

GAMELIN, JACQUES
Pintor oriundo de Carcassonne y formado en Toulouse que conserva, en los Augustins, algunas de sus obras.

GARCIA MARICHAL, MILTON
Artista uruguayo, residente en Montevideo. Expone por primera vez en 1958, en la Asociación Internacional de la Prensa. Luego es aceptado en los Salones Nacionales entre 1975 y 1984. Se vincula al taller de Esteban Garino y expone como artista invitado entre 1990 y 1993. Expone en forma permanente en galerías de Montevideo, Punta del Este y Buenos Aires. Desde el año 2004 forma parte del grupo de artistas “La Giraudasse” en Soulatge, Francia. Ha recibido menciones y premios en diversas exposiciones. Poseen obras suyas, coleccionistas de Uruguay, Argentina, EE.UU, España, Francia y Bélgica.

GARCIA REINO, OSCAR
Pintor nacido en Montevideo el 10 de febrero de 1910. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con el pintor Guilleromo Laborde y el escultor Severino Pose y, posteriormentecon el pintor Carlos Prevosti. Profesor en enseñanza Secundaria y Asesor de Artes Plásticas del Ministerio de Instrucción Pública. Realizó varias exposiciones individuales: Amigos del Arte (1942-49); Arte Bella (1948); Centro Artes y Letras (1959); Hotel Columbia (1963) y con el Grupo 8 en Montevideo y Punta del Este.

GARINO, ESTEBAN ROBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 4 de diciembre de 1919. Muy joven se dedicó a la ilustración y al dibujo publicitario, conociéndose sus trabajos en órganos de la prensa de Montevideo y Buenos Aires. Simultáneamente cumplió otras tareas en la Facultad de odontología de Montevideo, entre ellas el dibujo anatómico y didáctico. En Buenos Aires se acercó a la obra de Aldo Raimondi y se vinculó a él. A partir de la iniciación de la amistad con el gran maestro italiano, se consagró a pintar. Desde entonces empezaron sus muestras individuales, sus viajes a los países de América y luego a Europa, donde analizó los procedimientos seguidos por acuarelistas de distintos países, deteniéndose especialmente en la Academia Brera de Milán. De regreso publicó una serie de artículos técnicos. Editó una carpeta con reproducciones de sus acuarelas (1954); un libro “Acuarela, técnica y valorización plástica” (1955) y un álbum de dibujos (1957). Dictó cursos de dibujo, pintura y acuarela en diversas instituciones. Fue miembro del Consejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1956). Cofundador y redactor responsable del periódico “Información de Arte”. Realizó en diversas instituciones oficiales y privadas del Uruguay y del extranjero treinta y dos exposiciones personales e intervino en numerosas muestras colectivas. Algunos de sus premios: Pr. De Honor en el VI Salón Nacional de Río Grande (Porto Alegre), en Uruguay Mención Honorífica en el I y II Salón de Acuarela (1949/50), 2do. Pr. Med. de Pl. por su acuarela “Niebla” (XX S., 1956), 1er. Pr. Med. de Oro por su acuarela “Trabajo y luz” (XXII S., 1958). La Comisión Nacional de Bellas Artes le organizó (1958) una presentación retrospectiva de su actividad, oportunidad en la que se exhibió sesenta cuadros que demostraron su trayectoria y evolución artística. Realizó murales inspirados en ambientes de trabajo, su temática preferida.

GAVA, PEDRO
Nacido en Brockton (EEUU.) el 27 de marzo de 1981. Llego a nuestro pais en 1923. Estudio en el circulo de Bellas Artes con los profesores Domingo Bazzurro y Guillermo Laborde y luego con el maestro Joaquin Torres Garcia (1943­­-49). Profesor de expresion plastica en los liceos de Piriapolis y Pan de Azucar. Realizo diversas exposiciones individuales; en la Galeria Andreoletti, Circulo de Bellas Artes, Centro de Artes y Letras, Argentino Hotel e intervino en todas las exposiciones colectivas del taller Torres Garcia, dentro y fuera del pais. Obtubo mencion especial en el concurso de mural edificio ANCAP (1950), y mencion Concejo Departamental de Cerro Largo por su oleo “Calera de Piriapolis” y adquisicion UTE de su oleo “Los Beat”(1970).

GAVAGNIN, JUAN
Escultor uruguayo. Actuó en 1904; figuró en la exposición de la AIAPE; en el 1er. Salón Municipal de Bellas Artes -Ateneo, 1917-; en le Salón de Otoño en 1927. Expuso en Galería Moretti en Julio de 1937. Escultor humorista, representó siempre tipos y escenas populares.

GIACOYA, MARIO
Discípulo de Miguel Angel Pareja. Realiza una labor docente en diferentes talleres de Montevideo-Uruguay y en otras ciudades del interior del país, tiene una dedicación especial a niños y adolescentes. Presente en el mercado nacional e internacional. Nace el 31 de diciembre de 1951 en Sarandi Grande (Florida – Uruguay) En 1978 se radica en Montevideo. Su formación estuvo muy signada por sus docentes. En primer lugar Day Man Antunez, artista vinculado al Taller Torres, luego en el año 1981 comienza su trabajo con el gran maestro colorista Miguel Angel Pareja. Su obra está presente en colecciones nacionales e internacionales.

GIAUDRONE, DOMINGO
Pintor nacido en Turín el 6 de mayo de 1889. Estudió en la Real Academia Albertina de Turín, donde tuvo como maestros a Giacomo Grosso, Bistolfi y Marchisio (1904/10). Obtuvo medalla de oro y una beca del gobierno para perfeccionar sus estudios en los centros artísticos de Roma y Florencia. Dibujante en la Sociedad de Artes Gráficas de Turín (1915), hizo un paréntesis en sus actividades artísticas, para enrolarse en la ejército durante la 1era. Guerra Mundial. Llegó a Uruguay (1922), enseñó dibujo en la Escuela Italiana , trabajó en su taller de artista y realizó decoraciones en residencias particulares y templos de la capital. Expuso sus obras en numerosas oportunidades. Obtuvo medalla de oro en el Concurso realizado en Italia con motivo de la conmemoración del 1er. centenario de la Italia Unida (1961). En nuestro país recibió numerosos premios por sus obras. Falleció en Montevideo el 28 de noviembre de 1968.

GREER, A. D.
Greer nació en el Territorio de Oklahoma en 1904, y en 1907, después de la muerte de su madre, fue tomado a Hutchinson, Kansas donde él creció en una granja. Estudió en la Academia de Johnes en Salina, Kansas. El artista, el poeta, el conferenciante, y el ilustrador, A. D. Greer llegó a ser una leyenda entre pintores de paisajes de Texas a causa de su popularidad y los valores de sus pinturas románticas. Vivió principalmente en Ciudad de Nueva York pero pintço numerosos paisajes del sudoeste. Muere en 1998.

GROSZ, GEORGE
Pintor e ilustrador expresionista alemán. Nació en Berlín el 26 de julio de 1893 y estudió arte en la Academia de Dresde, en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín y en la Academia Colarossi de París (Francia), y sirvió en el ejército durante la I Guerra Mundial. Es célebre por sus dibujos y caricaturas de enorme carga satírica. Las distintas series de dibujos relacionados con las condiciones de vida en la Alemania posterior a la I Guerra Mundial aparecieron en las revistas Ecce homo (1923) y Das Gesicht der herrschenden Klasse (El rostro de la clase gobernante, 1921). En Metrópolis (1916-1917, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), obra de atmósfera apocalíptica, Grosz refleja el ambiente de inseguridad producido por la guerra y la locura que se había apoderado de la sociedad europea. Opositor a ultranza del militarismo y del nacionalsocialismo, fue uno de los primeros artistas alemanes en atacar a Adolf Hitler. En 1932 emigró a Estados Unidos y en 1938 obtuvo la nacionalidad. Hacia 1936 comenzó a pintar al óleo y adoptó una temática menos ácida, realizando numerosos desnudos, naturalezas muertas y escenas callejeras. En vísperas de la II Guerra Mundial su arte adquirió un tono desesperado. Reconocido como uno de los dibujantes más brillantes de su época, fue también un aclamado profesor. Registró sus experiencias como artista en su autobiografía Un pequeño sí y un gran no (1946). Nombrado miembro de la Academia de las Artes de Berlín oeste en 1958, volvió a su patria a comienzos del año siguiente. Murió el 6 de julio de 1959 en Berlín.

GUIRAND DE SCEVOLA, Lucien-Victor (French, 1871-1950)
El Maestro  Lucien-Víctor Guirand de Scevola fue alumno de grandes nombres como Corman y Pierre Dupuis. En el periodo de 1889 a 1897 Él exhibió no muy frecuentemente en el  "Salon des Artistes français"'; Y después del año de 1902 en el ' 'Société nationale des Beaux-Arts' y en 1905 y 1906 al 'Salon d'Automne'. Él se hizo conocer primero por sus retratos pero pronto se encontró atraído a los temas idealistas, como se muestra por los trabajos  'la Visión' de 1894, el 'el Pensador' de 1897, tem grande gosto por los watercolours 'el Culto', 'Hermanas y 'la Virgen'. El último cuadro se exhibió en la Feria Mundial, París en 1900. Adelante de 1902 él escogió los nuevos asuntos como los paisajes bretones y retratos en Versalles. Él también era pintor de flores. Su evolución como un pintor tiene una comparación con eso de Lévy-Dhurmer 
Pupil of Corman and Pierre Dupuis. He exhibited infrequently at the Salon; from 1889 - 1897 at the 'Salon des Artistes français'; after 1902 with the 'Société nationale des Beaux-Arts' and in 1905 and 1906 at the 'Salon d'Automne'. He first became known for his portraits but soon found himself attracted to idealistic themes, as is shown by works like 'Vision' from 1894, the 'Thinker' from 1897, by huge watercolours like 'Worship', 'Sisters' and 'Virgin'. The latter picture was exhibited at the World Fair, Paris in 1900. From 1902 onwards he chose new subjects such as Breton landscapes and portraits at Versailles. He was also a painter of flowers. His evolution as a painter has a comparison with that of Lévy-Dhurmer

HENNER, JEAN JACQUES (1829-1905)
French painter, was born on the 5th of March 1829 at Dornach (Alsace). At first a pupil of Drolling and of Picot, he entered the École des Beaux-Arts in 1848, and took the Prix de Rome with a painting of Adam and Eve finding the Body of Abel (1858). At Rome he was guided by Flandrin, and, among other works, painted four pictures for the gallery at Colmar. He first exhibited at the Salon in 1863 a Bather Asleep, and subsequently contributed Chaste Susanna (1865); Byblis turned into a Spring (1867); The Magdalene (1878); Portrait of M. Hayem (1878); Christ Entombed (1879); Saint Jerome (1881); Herodias (1887); A Study (1891); Christ in His Shroud, and a Portrait of Carolus-Duran (1896); a Portrait of Mlle Fouquier (1897); The Levite of the Tribe of Ephraim (1898), for which a first-class medal was awarded to him; and The Dream (1900). Among other professional distinctions Henner also took a Grand Prix for painting at the Paris International Exhibition of 1900. He was made Knight of the Legion of Honor in 1873, Officer in 1878 and Commander in 1889. In 1889 he succeeded Cabanel in the Institut de France.

HERRERA, CARLOS MARÍA
Nace el 18 de diciembre de 1875. Inicia sus estudios de pintura y dibujo -de un claro acento academicista- con Pedro Queirolo en Montevideo. Se traslada a Buenos Aires asistiendo dos años a las clases del Círculo Estímulo de Bellas Artes- institución de enseñanza y difusión artística sin parangón aún en nuestro medio.
Probadas sus condiciones en pintura consigue una beca del Estado para perfeccionar sus estudios en Europa. Eligió Roma, aunque tuvo como profesores a dos españoles residentes en Italia: Salvador Sánchez Barbudo y Mariano Barbazán Lagueruela. En 1902 gana una nueva beca, esta vez con destino España. Estudia allí con Joaquín Sorolla y Bastida. A partir de su retorno en 1905, se abre una etapa de trabajo continuo. Instala su taller en el barrio de Capurro, realiza muchos trabajos por encargo y despliega una intensa actividad docente en el recientemente fundado Círculo Fomento de Bellas Artes, del que fue director docente.
Si bien cultivó el género histórico en su última etapa, alcanzó su nivel más alto en el retrato, preferentemente de figuras femeninas e infantiles. Su propia familia le hizo frecuentemente de modelo, aunque también fue el retratista de la alta sociedad rioplatense. Herrera utiliza el óleo, pero es especialmente un pastelista. Supo aprovechar la tenue transparencia del material empleado, y combinarla con la sutileza de sus modelos. Perteneció por generación al grupo de pintores modernistas finiseculares. Muere a la edad de 39 años en 1914, año en que la Belle Epoque que retrató también había llegado a su fin.

HERZOG, HERMANN
German/American, 1832-1932
Para la mayoría de su carrera productiva del eighty-five-year (año ochenta-cinco), el recorrido era la inspiración más grande de Herman Herzog. Llevado en Bremen, Alemania, Herzog inscribió a la academia de Düsseldorf en la edad de los diecisiete; Andreas Achenbach (1815-1910) era el profesor que tenía el impacto más duradero en su estilo de la pintura. Otro profesor era el artista noruego Hans Frederick Gude (1825-1903), lo que animó al estudiante joven a que visitara Noruega. La visita de Herzog en 1855 a ese país lo despertó a la sublimación y a los aspectos salvajes de la naturaleza. Él exhibió extensamente en el continente, ganando concesiones en París, Liège, Italia y Bruselas.
Disturbado por la situación política en Alemania, Herzog inmigro a los Estados Unidos en 1860s o el 1870s, colocando en Philadelphia del oeste, en donde él y su esposa criaron a dos hijos. Incluso antes de su llegada, sus pinturas habían sido demostradas en varias de las exposiciones anuales de la academia de Pennsylvania de los artes finos en Philadelphia.
El primer viaje americano registrado de Herzog fue por el nordeste en 1871. Los viajes como éste eran un aspecto importante de su arte, porque era su práctica referirse de nuevo a sus bosquejos del recorrido, incluyendo esos a partir de sus años europeos, a través de su carrera.
Herzog viajó extensamente en los Estados Unidos y fue inspirado por la gran variedad de paisaje, pintando muchas vistas del campo de Pennsylvania, el West, especialmente sus parques del nacional, visiones costeras del Este como Maine, y la Florida.
El trabajo de Herzog fue bien recibido, y la inversión provechosa de la renta de la venta de sus pinturas permitió que él parara de vender su arte, que seguía habiendo en gran parte en la posesión de su familia.
La galería de Schwarz ha estado recogiendo pinturas de Herzog por años y en diciembre 1979 publicaron un catálogo dedicado a su trabajo: Herman Herzog (1832 1932). El Brandywine River Museum en Chadds Ford, Pennsylvania, montó la exposición más importante de Herzog en 1992; el catálogo de la exposición, pinturas americanas de Herman Herzog, incluye un ensayo por Donald S. Lewis, Jr.

HERNANDEZ, ANHELO
Pintor, dibujante, grabador nacido en Montevideo el 21 de noviembre de 1922. Estudió escultura con Alberto Savio (1937/41); pintura con Joaquín Torres García (1944, hasta el fallecimiento del maestro); grabado con Arno Mohr (1969). Viajó a Italia... China... URSS... y Espala... y con beca de la Alemania Democrática para estudios de grabado (1969). Profesor del la Escuela de Artes Aplicadas de la UTU. Realizó muestras individuales en Montevideo, Tacuarembó y en el exterior en Moscú, Sofía, Bratislava, Praga, Berlín, Buenos Aires... Está representado en los museos nacional y municipal de Bellas Artes, en el Museo Histórico Nacional, otros museos e instituciones nacionales oficiales de Uruguay, museo Pushkin de Moscú; Hermitage de Leningrado y en colecciones de diversos países, incluyendo al Uruguay.

INGOLD

Reproducción de Catálogo de Exposición que realizara Ingold en Galería Moretti Ltda. del 13 de octubre al 7 de noviembre de 1987.

IPPOLITI YANNY
Nació en Montevideo el 6 de abril de 1964. Ya de muy niño demuestra pasión por el dibujo y la música y a los 8 años de edad comienza a incursionar en la pintura al óleo en el taller de Maruja Suárez Terminada la etapa liceal ingresa a la Escuela Superior de la Construcción al curso de Ayudante de Arquitecto e Ingeniero y posteriormente al Instituto Pedro Figari. Entre 1988 y 1990 descubre una nueva forma de aplicar su creatividad a través de la cerámica, pasando por dos talleres y realizando gran variedad de piezas únicas en torno de alfarero explorando diversas técnicas como el tallado, Rakú y aplicación de óxidos metálicos. En 1991 inicia una pasantía en una Agencia de Publicidad de gran prestigio en el medio (Publicidad Oriental) y a los 3 meses es integrado al Departamento de Arte en forma definitiva y ascendido 3 años mas tarde al cargo de Director de Arte hasta el año 2001, cuando se lanza de forma independiente con su propio proyecto, formando parte como socio fundador de la Agencia Marote Comunicación y Marketing. En el año 2003 comienza a dedicarse profesionalmente a la pintura, despertando el interés de coleccionistas privados sobre todo del exterior (Italia, Francia, Inglaterra, España, Israel, Portugal). En agosto de 2005 luego de 4 meses de intensa producción pictórica (26 obras vendidas en ese período), viaja a Ibiza invitado a participar de la llamada "Ruta del Arte" en "Las Dalias", actividad organizada por pintores e instituciones privadas de la isla, y en dos Action Painting (25 de agosto: Galería Kilómetro Cinco - 7 de setiembre: Blue Marlin), donando en esas 2 ocasiones la venta de sus obras a organizaciones benéficas de las Baleares. Paralelamente desde el 27 de agosto al 9 de setiembre de 2005, expone sus obras en la feria de arte de la ciudad de Sant Antoni de Portmany (Ibiza), quedando invitado a realizar una nueva muestra en el mes de junio de 2006.

ITURRIA, IGNACIO
Nacido en Montevideo en 1949, hijo de un emigrante vasco, estudia cursos de dibujo publicitario y empieza a pintar muy pronto obteniendo varios premios en su país. En 1977 se casa y viene a España. Se instala en Cadaqués donde se va a "sosegar su expresionismo, aclarar su paleta, a transformar el dibujo lineal en pintura..." según confiesa el mismo. Regresa temporalmente a Uruguay en 1979, donde realiza varias exposiciones. Vuelve a España en 1982, instalándose en Barcelona, lo que le permite mantener una estrecha relación con pintores catalanes tales como Tharrats, Cuixart y Pitxot. En este tiempo recorre exhaustivamente España, dedicándose especialmente a Andalucía y Castilla, en busca de los paisajes de Benjamín Palencia. En 1984 regresa a Uruguay y realiza exposiciones en Punta del Este y más tarde en Buenos Aires y en los dos años siguientes en distintas ciudades latinoamericanas. En 1988 es uno de los 15 artistas seleccionados por el Fund for Artists Colonies de Nueva York para participar en una colonia de artistas, lo que le posibilita un año después pasar tres meses en EE.UU. conviviendo con artistas de distintos países. Participa también en la exposición 100 años de pintura uruguaya, y tras exponer en diversos países iberoamericanos en 1994 gana el Gran Premio de la IV Bienal Internacional de Pintura de la ciudad de Cuenca, Ecuador. En 1997 participa en la VI Bienal de la Habana , representando a Uruguay. Entre sus últimas exposiciones destaca las realizadas en 1998 en el Museo Nacional de Buenos Aires y en el Museo Rufino Tamayo de México.Ignacio Iturria, nace en Montevideo en 1949.

ANTONIO JANCSEK
Pintor Húngaro, una de las grandes promesas entre los pintores jóvenes. Realizó una beca de la Escuela de Bellas Artes de Budapest. Viajó a Italia para aplicar sus estudios. Expuso en Roma, Milano, Firenze por varios años ganando varios premios. Algunos de sus cuadros fueron adquiridos por B. Mussolini. Expuso también en Francia y Hungría dónde ganó premios y menciones honorarias por sus obras.

JAUME Y BOSCH, MIGUEL
Pintor nacido en Palma de Mallorca en el año 1844, se formó en la Academia de Bellas Artes, llegando a Uruguay en el año 1871. Fue maestro de dibujo y pintura, peridista y colaborador de "El Hispano uruguayo" donde publicó varios folletos. En Montevideo instaló un Taller de Pintura, siendo un pintor muy distinguido y reconocido, sobre todo como colorista, ejerciendo la docencia en los principales centros educativos a distinguidas personalidades. Jaume y Bosch, ejerció la docencia - entre otros - en la "Sociedad de Amigos de la Educación Popular", institución creada en el año 1868, en la cual su primer fue el presidente el Dr. Elbio Fernández, actuando como secretario José Pedro Varela. El pintor también se dedicó a tareas humanitarias, presidiendo en el año 1890 la "Sociedad de Socorros Mutuos", institución que se inauguró en el años 1875, con la finalidad de asistir a los emigrantes baleares desocupados.

KABREGÚ, ENZO DOMESTICO
Pintor nacido en Acquaformosa, Provincia de Cosenza, el 17 de diciembre de 1906. Obtuvo el título de Agrónomo en la Escuela Agraria de su provincia natal. Se trasladó a Nápoles y allí concurrió a la Real Academia de Bellas Artes. Llegó a Uruguay en 1934 donde se hizo ciudadano legal y formó su hogar. Ejerció la docencia en el Instituto de Bellas Artes San Francisco de Asís, en la Escuela Italiana y en un taller particular. Conjuntamente con su esposa fundó el Centro Plástico Athenea en 1952 donde ofreció un ciclo de conferencias y organizó un taller de cerámica. Integró el Sindicato de Artistas Plásticos en Uruguay. Realizó numerosas muestras individuales tanto en el exterior como en Uruguay. Algunos premios: Med. de oro otorgada por la Colonia Calabresa en el Uruguay, en la exposición realizada en el Subte (1968), Med. de Oro “Calabria 70” otorgada por el Brutium de Roma. En Uruguay: Pr. Artistas Extranjeros por su óleo “Lilí” (III S., 1939); Pr. Instituto Italiano de Cultura, Med. de Br. por su óleo diluido “Aldeanas de Calabria” (XXVI S., 1962), entre otros.

JUAN KANCEPOLSKI
Nace en Buenos Aires, Argentina, el 25 de noviembre de 1931. A la edad de 11 años, comienza sus estudios de dibujo como asistente de restauración para la Embajada de España con José Soriano Torrejón, discípulo del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida. A los trece años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente su relación con los maestros Juan Carlos Castagnino, Miguel Victorica, Lino Enea Spilimbergo, Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, madura su concepción personal de las formas en el espacio. En Europa ahonda en el conocimiento de los grandes maestros antiguos y contemporáneos. La luz juega un papel preponderante en el juego metafórico de las imágenes. Determinada por múltiples estructuras y contrastes, su pintura se distingue por una sutil elaboración de las transparencias y un peculiar cromatismo de resonancias poéticas y musicales. Invitado por la Société Nationale des Beaux Arts a participar en 2001 en el Salón Internacional (Sala Le Nôtre) del Museo del Louvre, realiza más de medio centenar de muestras individuales en destacadas salas de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Está representado en importantes colecciones particulares y museos nacionales e internacionales, en España, Francia, Holanda e Israel; en Uruguay, y en Brasil, Museo de Arte. Su obra ha sido estudiada por numerosos estudiosos y críticos de arte. Participó en multiples exposiciones en todo el mundo.

KOEK KOEK, STEPHEN
Nació en Londres, en 1887. Su padre fue el pintor holandés Hermanus Junior Koek Koek, quien acostumbraba firmar sus obras con el seudónimo J. Van Couver y se había radicado desde 1869 en dicha capital.
Los primeros pincelazos conocidos de Koekkoek, (fusión del apellido que realiza el inglés en la Argentina) son a sus catorce años.
En 1910, llega con su familia a Lima y comienza su nomadismo. Desde ahí a Chile, donde pide un permiso para recorrer, armado, el sur de ese país y la Patagonia Argentina. Se casa con una mujer argentina y al año siguiente tiene un hijo. Al poco tiempo desaparece su familia: la mujer y el bebé.
Para 1916, lo encontramos de nuevo en Chile, donde conoce a Carlos Orero, quien será su mejor amigo y "marchand" personal. En Bahía Blanca Orero le organiza una exposición exitosa.
La carrera de exposiciones, producción pictórica desmesurada, mechada con escándalos, comienza.
En 1919 Orero organiza otra exposición en una galería de la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Julio Navarro Monzó, crítico de renombre del diario La Nación lo enaltece. La crítica lo aplaude y pega el salto a la fama.
Durante esos años realiza varias exposiciones y en 1922, enamorado de una uruguaya, abandona el proyecto de viajar a Estados Unidos. En Montevideo, en menos de un mes, realiza treinta y cinco telas que, con los auspicios de Pedro Figari, expone en Galena Moretti.
Termina su romance oriental y viaja para exponer en Lima ochenta obras en el sótano del Palais Concert que tienen que acondicionar especialmente para que entrara la muestra. Vuelve a Buenos Aires y se instala en un departamento de la Av. Córdoba 850, que será la segunda y última casa en la Argentina, ya que el resto de su vida, deambula por pensiones y hoteles.
En 1923 remata ciento cincuenta y ocho cuadros en el Banco Municipal de la Ciudad de Buenos Aires y en junio realiza una exposición en Río de Janeiro.
Al año siguiente, sus prelados, marinas, costas y barcos recorren el interior: Paraná, Córdoba, Salta, Rosario, 25 de Mayo y Chivilicoy.
Por su fama, el gobierno le encarga un cuadro para regalarle al Príncipe de Gales, que visitaría el país al año siguiente. La pintura que originalmente le había destinada al Príncipe, Koekkoek la vendió unos días antes de que Ilegara porque todavía no se la habían abonado. Por lo tanto, se cree que "Veleros en Sol de Mayo", el óleo que fascinó al noble, fue realizada doce horas antes de que llegara, luego de que le pagaran los diez mil pesos que le habían prometido.
En 1925, pasa seis meses pintando en el campo de su amigo Navarro Lobeira, en Chivilcoy. Se organiza una exposición de sus obras y como ahí no había aún galerías, se le presta una de las aulas del Colegio Nacional para que la realice. Un señor se interesa en una y la adquiere por ochocientos pesos, el destino de la obra no es conocido, pero sí su comprador: el entonces capitán Juan D. Perón.
Un amanecer de 1926, es detenido por la policía en la Plaza Lavalle. Koek koek está borracho y drogado con morfina. Lo internan en el Hospicio de las Mercedes (hoy Hospital Borda) y cuando Orero se entera, lo visita y logra una autorización para que lo dejen pintar durante su internación. Los doctores que lo atienden compran sus obras. Koekkoek tiene delirios megalómanos y creyendo que es Napoleón le otorga distintos cargos militares a los enfermeros y doctores. Gracias a él, algunos llegan a Mariscales.
Luego del esplendor, la cuesta abajo comienza. La mayor parte de las obras de ese período, después de la internación, las realiza sobre tablas y tablones arrancados de los muebles y puertas de las distintas pensiones.
En 1927, su amigo Estanislao De Urraza, le organiza una exposición en La Plata.
Dos años después, una exposición cargada de misticismo recorre las salas de la Cooperativa Artística. El pintor se aloja en una pensión de la recova de Once, frente a plaza Miserere, en la que el dueño usa el patio para colgar los enormes cuadros que acopia en calidad de pago por los alquileres vencidos.
Luego de exponer en Bahía Blanca, en “Ungaro y Bárbara”, en 1933 se radica en Rosario. Emprende numerosas actividades y comienza a escribir una obra de teatro -inconclusa- con su amigo Parravicini.
Al año siguiente, desde Montevideo, viaja a Chile.
El 20 de diciembre muere en una pieza de hotel. Corren rumores de que es asesinado, pero jamás se confirman porque Alessandri, presidente chileno y viejo amigo suyo, se interesa en esclarecer su muerte. Los médicos diagnostican un paro cardíaco, producto de una mezcla de alcohol con barbitúricos.

LAMBDIN, GEORGE COCHRAN (1830-1896)
Nace en Pittsburgh en el 6 de de enero 1830, hijo de James Lambdin. Su familia se muda a Philadelphia y por 1849 George estaba exhibiendo sus primeros trabajos en la Academia de Pennsylvania de Bellas Artes. En 1850 la familia se muda nuevamente al norte justo de Philadelphia, donde permanecerán.
George viajó a Europa a continuar sus estudios a mediados de 1850 y regresa a América antes de 1856. Se especializó temprano en las escenas del género que desplegó una influencia a los grandes artistas holandeses de los siglos 17 y 18. Lambdin también derivó la inspiración de la guerra civil para los numerosos trabajos militares que fueron ejecutados durante el 1860. Entre sus pinturas más notables estaba el Consecration (1861); Cánsese, los cuarteles de invierno de Tiresome - Culpeper CO., VA (1864) y en el frente (1866). El Consecration fue enviado a París en 1867 para que se exhibirá en la Exposición Universal.
En 1860, George se muda a Nueva York. Juan LaFarge, el pintor inmóvil renombrado fue su amigo y lo inspiró -según muchos creen- para consagrar su vida al estudio y pintura de flores
Durante su tiempo en Nueva York, él alcanza cierta cantidad de éxito mientras que lo eligieron un académico en la academia nacional en 1868 y exhibió varios trabajos su durante este período. En 1870, él y su hermano hicieron un viaje corto a Europa, a la vuelta, el interés de George en la pintura del género comenzó a disminuir y se fascinó con las flores .
Estos trabajos florales caen en grupos distintos: la pintura más típica de flores en un florero, de las flores capturadas en un ajuste natural, y de su ahora famoso, y único, imágenes que ofrecen las flores contra un negro, u obscuridad sólida, fondo.
Lambdin seguía siendo un miembro activo en círculos hortícolas y artísticos hasta el final de su vida en 1896.
Pueden encontrarse ejemplos del trabajo del artista en las colecciones de: Indianapolis Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, New York; Yale University Art Gallery, CT.; National Museum of American Art; Smithsonian Institution, North Carolina; Museum of Art, St. Johnsbury Athenaeum VT.; Museum of Fine Arts, Boston , Detroit; Institute of Arts, National Academy of Design, New York.

LARRAVIDE, MANUEL
Pintor nacido en Montevideo el 22 de octubre de 1871. Cursó estudios universitarios que interrumpió para dedicarse a la pintura como autodidacto. Se señala que el pintor Juan M. Blanes y el Ing. Carlos Honoré contribuyeron, no como maestros, sino como consejeros y amigos, a su formación artística. Se trasladó a Buenos Aires (1897), y graduándose de guardiamarina, navegó con las fuerzas navales argentinas por los mares del sur. También visitó Madrid, Barcelona y París tomando apuntes que luego recogería en diversos dibujos, óleos y acuarelas. Efectuó numerosas exposiciones individuales en Buenos Aires y en Montevideo. Su obra vastísima comprende dibujos, óleos, acuarelas y aguazos con su tema preferido: la marina. Falleció en Montevideo el 22 de mayo de 1910.

LARROCA, OSCAR
Nace en Montevideo el 21 de octubre de 1962. Pintor autodidacta. Realizò varias exposiciones individuales en Montevideo, New York, Buenos Aires; como así también exposiciones colectivas en Punta del Este, Montevideo, "Artistas Uruguayos en Francia", BID, Washington, París, Londres.

LIMA, MANOLO
Pintor uruguayo nacido en el departamento de Rocha en el año 1919. Se trasladó a Montevideo en 1924. Estudió con el maestro Joaquín Torres García (1941/45). Expuso desde 1941 en varias muestras colectivas e individuales en el Centro de Estudiantes de Derecho, Ateneo de Montevideo, Amigos del Arte, Galería Arte Bella, Punta del Este, Centro de Artes y Letras, Casa de la Cultura de Montevideo, Galería Santos Dumont, entre otros. Fue, además de pintor, dibujante y afichista. Obtuvo 1º y 2º Pr. en el Salón Universitario. Concurrió a salones municipales donde obutuvo premios adquisición por: tinta "Estudio", óleo "Retrato", óleo "Puerto". Fue invitado a concurrir al certamen Premio Blanes, 1963. En salones del interior obtuvo varias distinciones.

LOPE TABLADA DE DIEGO
Nació el 14 de diciembre de 1903 en Segovia. Hijo del pintor Lope Tablada Maeso, padre de Lope Tablada Martín. Entre 1913 y 1918 estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Segovia. Con 18 años de edad, ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. No encajan las cuestiones de esa academia en la idiosincrasia de Lope.
Durante el lustro de 1925 a 1930 aparece en la obra de Lope una componente romántica innegable.
En la Academia de San Fernando coincide con el genial Salvador Dalí.
En 1920 es su primera exposición: Salón de Otoño organizada por la Asociación de Pintores y Escultores. Lope tenía 17 años de edad. En1924 trabaja a tope, vende muchas obras, gana la medalla de plata en el importante Certamen de Arte Castellano. Exposiciones le retienen en Madrid. En 1930 va tomando cuerpo la obra de Tablada bajo su personal inspiración y la técnica bien depurada. A partir de 1933 los comedores con denominación histórica lucen su obra. ‘Enrique IV' y ‘Carlos V', datan de 1933; la taberna del mesón o ‘Credencia de Enrique IV' de 1957, y los salones de ‘Embajadores', ‘Hombres ilustres' y ‘Teodosio el Grande'" de 1962-63. En 1969 se inaugura ‘El Portaló', en él, dos años más tarde añade el pintor dos temas a su museo: unos borrachos y una merienda. De 1948 a 1957, el pintor cultivó una pintura paisajista, costumbrista, típica del lugar y sus aledaños, pueblos como Turégano, Riaza, Pedraza... fueron obras de alto nivel interpretativo, sugestivo y real.
Comienza otra etapa más en su trayectoria pictórica: paisajes segovianos Su nombre suena con fuerza en los ambientes artísticos nacionales. Acude a la Nacional de Bellas Artes en 1962 con sendas obras: ‘Sepúlveda' y ‘Por tierras de Castilla'. Llegan las últimas distinciones, una primera Medalla en el XLII Salón de Otoño en 1972 y el Alcázar de Oro que concede la Asociación de Amigos de Segovia en 1974. Fallece el 22 de agosto de 1974. Lope Tablada de Diego tiene una calle a su nombre en la ciudad de Segovia y otra en su querida villa de Sepúlveda. La obra pictórica que comenzó Lope Tablada Maeso, prosiguió Lope Tablada de Diego, está siendo culminada por Lope Tablada Martín.

LYDIS, MARIETTE
Pintora, Dibujante, Grabadora y Litógrafa. Nació en Viena, Austria, pero obtuvo la ciudadanía francesa. Autodidacta. Reside hace varios años en la Argentina, exponiendo, así como también en Montevideo, Santiago de Chile, Casablanca, Milán, Venecia; París, Bruselas, Ámsterdam, Boston, Pittsburg y Nueva York. Ilustró una numerosa cantidad de libros.

LLANOS, CARLOS
Nace en Melo, Uruguay en 1930, desde 1976 hasta 1987 reside en Argentina.
Ingresa al Taller Torres García de Montevideo en 1949, donde permanece hasta la extinción del mismo en 1962, participando de todas las exposiciones colectivas de ese periodo. Trabaja con los pintores Jonio Montiel, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Horacio Y Augusto Torres y Jorge Visca.
Obras suyas fueron adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Madrid, Rose Fried Gallery de Estados Unidos, y Museos y colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil y E.E.U.U.
En 1998 viaja a España, Francia e Italia.

MALFROY, CHARLES
Pintor de marinas y de paisajes. Nace en Lyon el 27 de mayo.

MALHOA, JOSÉ VITAL BRANCO
n.   28 de Abril de 1854.
f.    [ 26 de Outubro de 1933 ].
Pintor de arte e professor, mais conhecido só pelo nome de José Malhoa. 
N. nas Caldas da Rainha a 28 de Abril de 1854. Aos 12 anos, em 1867, entrou para a escola de belas artes, e revelou logo tantas aptidões e tanta dedicação pelo estudo que terminou o curso da escola, ganhando em todos os anos o primeiro prémio. Tendo concluído o curso pensou em completar a sua educação artística no estrangeiro, e entrou em dois concursos para pensionista do Estado. Nada conseguiu, apesar do seu reconhecido merecimento, por ser o subsídio adjudicado a outro concorrente, que só o alcançara por importantes empenhos. As reclamações, feitas contra este facto, foram tão convincentes, que a Academia, para não descontentar ninguém, viu-se forçada a não mandar nenhum. Malhoa sentiu-se muito, como artista a quem preteriam o mérito, e pela impossibilidade de completar os seus estudos com os primeiros mestres da arte moderna, pois não tendo meios de fortuna que lhe permitissem ir viver independentemente no estrangeiro, só com aquele auxilio o conseguiria. Desesperado com este contratempo, desistiu da carreira que tão auspiciosa se lhe mostrava, e protestou nunca mais pintar. Fez-se então caixeiro duma loja de modas pertencente a um seu irmão. Aquele desespero, porém, foi-se amenizando; Malhoa não podia. assim perder o seu aturado e dedicado estudo, e seis meses depois já ele aproveitara algumas horas disponíveis para pintar um quadro, A seara invadida , que enviou à exposição de Madrid, onde foi muito bem recebido.

MAÑE, PABLO
Escultor nacido en Montevideo el 17 de mayo de 1880.
Desde muy joven se dedicó a la escultura, fijando su residencia en Paris, donde hizo su formación artística y ejecutó casi toda su obra. Fue secretario y jurado del Salón de Otoño de Paris, miembro de la Real Academia de San Fernando de España, entre otros.

MARIOTON, EUGÉNE
Fecha de nacimiento: 1854
Lugar del nacimiento: París
Llevado en París en 1854 estudió debajo de Dumont, de Bonnissieux y de Thomas y exhibido en el DES Artiste Française del salón a partir de 1882 a las medallas 1922 de bronce el ganar en la beca de las exposiciones de 18 9 1900, y el viajar en 1988. Los medallones, la bas-relevacio'n, y los bustos especializados del importador. Él era un hermano a Claudius Marioton gozó de una reputación fuerte por casi 50 años. Los trabajos numerosos del artista fueron producidos en bronce por ejemplo, DES Champs del la Victoire, de Fleur, la meditación, el la Danse, y el busto de Manon.

MARTIN, VICENTE
Pintor nacido en Montevideo el 22 de diciembre de 1911. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con el Prof. Guillermo Laborde y en 1946 ingresó al Taller de Joaquín Torres García. Viajó por países de Europa (1947) y estudió en París, en la Academia Grande Chaumiere, con Othon Friesz. Viaja nuevamente en 1964, becado por la Comisión Nacional de Bellas Artes. En el extranjero participó en numerosas exposiciones.

JUAN MASTROMATTEO
Pintor nacido en Italia en 1950 Ischitella, radicado a partir de 1955 en Uruguay. Sus obras se encuentran en colecciones particulares de Alemania, Argenitnia, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, EE.UU., España, Francia, Italia y Uruguay.

MAZZEY, LUIS
Nace en Montevideo el 15 de Agosto de 1895.
Comienza sus estudios en el Círculo de Bellas Artes con Vicente Puig, Carlos María Herrera y Carmelo de Arzadun de 1910 a 1915. Ingresa a la Escuela de Arte y Oficios seleccionado por el pintor Milo Beretta, como Ayudante de Pintura. Cuando la dirección estaba a cargo del Pintor Don Pedro Figari y renuncia cuando éste la deja. Pintan juntos hasta que Don Pedro Figari se va a Buenos Aires (1916 – 1919)
Desde 1924 a 1936 trabaja en el Taller de la calle Julio Herrera Reissig conjuntamente con los escultores Arturo Pampín y Luis Ricobaldi.En 1936 se trasladan a Buenos Aires, año en que se casa con Maruja Pardo y retorna a Montevideo. Entre 1932 y 1935 ejerce la docencia e integra la Directiva de la ETAP ( Escuela Taller de Artes Plásticas)
Viaja a Europa en el año 1937. Reside por un año en París y posteriormente visita Italia.
Expone sus obras desde el año 1932 en muestras personales y colectivas.
En 1938 instala su nuevo taller en la calle Cap. Videla, donde vivió hasta que fallece su esposa y se muda con su hijo en 1979. Comparte el mismo con Luis Recobaldi y algunos años además con Homero Bais Carlos Gonzáles. Ejerció el Profesorado en Dibujo, Pintura y Grabado en todas su técnicas, en la Escuela de Bellas Artes, 1957 a 1970. Participa como miembro integrante del club de Grabado de Montevideo desde el año 1954 ejerciendo también el profesorado hasta 1972.
Integra la Comisión Directiva del Círculo de Bellas Artes, en varios períodos.
Continúa pintando hasta un año antes de su fallecimiento, en el Taller de la calle 26 de Marzo.
Fallece a los 88 años de edad un 3 de octubre de 1983.

MEDINA, ENRIQUE
Pintor nacido en Montevideo el 17 de mayo de 1935. Bachiller de Arquitectura. Cursó estudios especializados en programación y computación. Ejecutó un mural en el Banco Comercial (Agencia Cordón), junto con los ceramistas Silveira y Abbondanza (1967). Expuso en salones nacionales. Obtuvo 1er. Gran Premio Instituto Panamericano de Cultura, distinguido con el Ceibo de Oro, por su obra "Geometría Orgánica". Premiado en el XXXIV Salón Nacional (1970) por su obra "Azul" y por su acrílico "Violeta"en el XVIII Salón Municipal (1970). Pr. Fundación Páez Vilaró en la 1a. Bienal de Pintura del Uruguay (dic. 1970) organziada por el Instituto Panamericano de Cultura.

MEISSNER, HERMANN
Pintor, escultor, grabador nacido en Tsumeb, Sud-Oeste de Africa, el 27 de setiembre de 1914. Llegó a Uruguay en el año 1937. Es ciudadano legal desde 1950. Cursó estudios plásticos en: Escuela Municipal de Bellas Artes de Berlín (1931/33); Academia de Bellas Artes del Estado de Prusia, Berlín (1933/36); Círculo de Bellas Artes, Montevideo con el Prof. Laborde (1937/40); Universidad del Trabajo, escultura, con los Profs. Prati y Pena (1940/44); xilografía-aguafuerte con el Prof. Guillermo Rodríguez y con el Prof. J. Cúneo (1943/45). Además de su actividad como pintor ha desempeñado intensa actividad periodística desde 1958 a 1966, que debiío interrumpir por razones de salud. Realizó exposiciones individuales y colectivas, obteniendo numerosos premios y menciones por sus obras.

MENDEZ MAGARIÑOS, MELCHOR
Pintor y grabador nacido en Pontevedra, España, el 16 de noviembre de 1885. Ciudadano legal uruguayo, a los cuatro años de edad se radicó en Uruguay. Estudió dibujo con el pintor Collivedino, en Buenos Aires (1897) y luego en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad. Viajó a Europa como becario del gobierno uruguayo, frecuentando en París el taller de André Lhote, a la vez que experimentó la influencia de Dufy t Othon Friesz... Fue uno de los colaboradores en las pinturas murales del Teatro Colón de Buenos Aires y en la Capilla del Santísimo de la Catedral de Montevideo. El Estado le adquirió directamente algunas obras como “El Éxodo del Pueblo Oriental”, que se encuentra en e Palacio Legislativo... Falleció en Montevideo el 28 de noviembre de 1945...

METTE, Bøstrup
www.bruun-rasmussen.dk
www.lauritz.com
www.gauguin.dk

MICHELENA, BERNABÉ
Escultor nacido en el Dpto. de Durazno el 13 de diciembre de 1888. Comenzo sus estudios en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Carlos Ma. Herrera. A los 18 años ingresó como aprendiz en el Taller del escultor italiano Félix Morelli. En 1916 viajó a Europa como becario del Banco de la República, al ganar el 1er. Pr. En el concurso para los modelos de las monedas de plata que se acuñaron en esa época; en 1928, con una beca del Ministerio de Instrucción Pública, premiándose su estatua “El Sembrador”. En esa oportunidad se radicó en París y fundó con otros artistas la Escuela Taller de Artes Plásticas de la que fue director y profesor. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y el extranjero. Introdujo el tallado del yeso y en los últimos veinte años de su vida, talló la piedra. Falleció en Montevideo el 27 de julio de 1963.

MICHIELLI, JÚLIO CÉSAR
Nació en Montevideo el 11 de marzo de 1939, siendo dibujante, acuarelista, pintor y periodista. Ha obtenido a la fecha, diversos premios y medallas en Salones municipales y nacionales.

MOLINA CAMPOS, FLORENCIO
Dibujante y pintor costumbrista argentino, nacido en Bs. As. el 21 de agosto de 1891; murió en la misma ciudad el 16 de noviembre de 1959. Fue profesor de dibujo en el colegio nacional Nicolás de Avellaneda de Bs. As. entre 1926 y 1948. Walt Disney lo contrató en 1941 como supervisor de películas de dibujos animados. Reflejó en sus obras temas del campo argentino y la vida de gaucjhos y paisanos, género que cultivó en el terreno de la pintura, el dibujo, la ilustración y la caricatura. Sus trabajos han sido expuestos en París, Nueva York y Los Ángeles. Dejó en sus obras una visión novedosa del campo argentino y de sus paisanos, un poco caricaturesca y otro poco melancólica, pero de un realismo y de una autenticidad indudables. Fue periodista, pronunció conferencias, publicó cuentos, escribió críticas artísticas y colaboró en revistas y diarios. En 1950 obtuvo el premio “Clarín” en el Salón Anual de Dibujantes.

MÓNACO, CRISANTO DEL
Pintor. Nació en Nápoles en el año de 1870.Y en el año de 1893 llego a la ciudad de Montevideo (Uruguay). Se radicó  luego En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde firmó obras suyas por el período desde el año 1905  hasta el año 1913, aproximadamente.
Cultivó a fondo el paisaje, que era inspiración para la mayor parte de su obra, sobre todo los paisajes  urbanos.
A comienzos de este siglo algunas de sus más destacadas acuarelas fueron difundidas por Orsini Bertani en tarjetas postales.
Se conservaron obras suyas en museos y colecciones particulares del Uruguay.

MONTANI, ANDRÉS
Nace en Minas el 29 de junio de 1918. Fue primero autodidacta y luego alumno de Alceu Ribeiro, formando parte del Taller El Molino bajo su dirección en 1953. Desde hace años tiene su propio taller donde ejerce una reconocida docencia en dibujo y pintura. Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior, habiendo obtenido diversos e importantes premios. Sus obras se encuentran en Museos y colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, España, Chile, EE.UU., Italia, Perú, Israel, etc.

MONTENEGRO CAPELL, JOSÉ
Al indagar sobre su vida, sus orígenes… nos encontramos con un perfecto desconocido. No existen pruebas que concreten su procedencia. Es muy posible que este artista bohemio en su más exacta expresión, ya de Sevilla, ya de Jerez, ya de Cádiz, ampliara sus conocimientos en Roma, París, Londres, Munich o Barcelona, asentándose finalmente en Jerez, donde tomará carta de naturaleza. Ahora bien, al investigar sobre su obra se hallará material suficiente para conocerla a fondo. Tres épocas pueden observarse en laevolución pictórica de este pintor. En la primera su pintura es acabada y brillante, con temas costumbristas sevillana. Su segunda época, en donde alcanzará la plena madurez, abarcará los últimos años del siglo XIX y principios del XX y es precisamente en esta etapa donde se muestra mucho más creador. La tercer época se denomina Capell, pues empieza a utilizar en su firma su segundo apellido; su paleta pierde riqueza de tonos cromáticos debido a la utilización del aguarrás, seguramente por los problemas económicos que atravesaba; sin embargo, su obra nunca dejará de transmitir la fuerza que le caracteriza. Los temas más característicos de su obra son los elementos urbanos relacionados con los monumentos como reliquias del pasado. La calle es una producción constante de su vida, habiendo dejado una visión auténtica de finales del siglo XIX y principios del XX de ciudades de España. Fallece el 11 de marzo de 1929.

MONTEZIN, PIERRE-EUGÈNE
Pierre-Eugene Montezin Francés, 1874-1946. Montezin como un hombre joven entró en el estudio de artes decorativos y allí aprendió rápidamente dibujar murales decorativos. Su profesor, sin embargo, animó a los jóvenes Montezin que estudiaran las teorías del Impresionismo y más tarde él llega a abandonar su trabajo como artista del collage y concentrarse en paisajes. La influencia más fuerte en Montezin era Claude Monet, y después de la primera guerra mundial pasó un año en el campo alrededor de Dreux y de Moret. Seguía siendo leal a los principios impresionistas a través de su carrera, nunca siguiendo los movimientos que surgían de Cubismo, Surrealismo o arte Abstracto. Como Cézanne, él también murió mientras pintaba al aire libre.

MONTIEL, JONIO
Pintor nacido en Catania (Italia) el 19 de agosto de 1924. Es ciudadano legal uruguayo. Estudió pintura en el Taller Torres García (1944-1950); escultura con Alberto Savio (1940-42) y realizó estudios arqueológicos en Bolivia y Perú (1946-47). Cursó hasta 5to. Año inclusive, en la Facultad de Arquitectura... Realizó exposiciones individuales en Amigos del Arte (1948); Museo de Arte Moderno (1960), Galería Columbia (1961) y otros.... (Plásticos Uruguayos).

ANDRES MOSKOVICS
Nace el 5 de abril de 1925 en Transilvania, Rumania. Se radica en Uruguay a partir de 1930. Esudia en Bellas Artes con el maestro Laborde. Al concurrir al Ateneo de Montevideo, queda impactado con la obra de Torres García, consigue una entrevista con él y tras mostrarle sus trabajos es aceptado como alumno a los 15 años de edad. En 1942 se constituyó el Taller Torres García, del cual fue fundador y alumno hasta el fallecimiento del maestro en el 49. También fue integrantes de la Asociación de Arte Constructivo, época en la que intervino en 28 exposiciones colectivas del Taller. En 1944 Torres García selecciona un proyecto de murales para el Hospital Saint bois, la que es declarada en 1998 Patrimonio Cultural de la Nación. Entre estas obras se encuentra “El Transporte” de Moskovics. En el 2002 se trasladan los murales a la Torre de Comunicaciones de Antel, “El Transporte” es llevado a la ciudad de Canelones, a la sala de teleconferencias de Antel. En 1952 viaja a Paraguay y enseña pintura en la Academia de Fernando Benítez, termina la carrera de Derecho y regresa al Uruguay en 1956. En 1961 se selecciona un retrato al óleo de Artigas pintado por Moskovics para obsequiar al Presidente de la República Argentina, Arturo Frondizi. Durante 22 años, desde 1958, ejerció la enseñanza del Arte, siendo el Director de la Casa de la Culura de Las Piedras, trabajando en la escuela al aire libre en Primaria y en el curso para adultos Nº 5. Viaja a Europa en 1968, luego a Bolivia y se instala finalmente en Brasil, regresando a Uruguay en 1981. Interviene en varias exposiciones en Uruguay y Brasil obteniendo distinciones. En marzo del 2005 Moskovics inaugura su local de exposiciones, cito en el sub-suelo de Galería Caubarrere, con la muestra de 35 cuadros constructivos. Obtiene, el 10 de mayo de 2006, la medalla al “Mérito Oriental 2006”. En estos últimos años se ha dedicado a dar charlas en distintos centros de enseñanza.de la Comisión del Patrimonio se le ha solicitado que provea al reciclaje de su mural “El Transporte”, constituyendo un hecho histórico ya que es el único caso de pintor que restaura, sesenta y cuatro años más tarde, su propia obra, siendo el único sobreviviente del Taller Torres García aún en actividad en el Uruguay.

NANTES, HUGO
Pintor, grabador, ceramista nacido en San José el 24 de enero de 1933. Estudió pintura y cerámica en el museo de su ciudad natal bajo la dirección de Edgardo Ribeiro y Dumas Oroño; grabado en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo con el grabador Adolfo Pastor. Realizó numerosas exposiciones individuales en Montevideo, en ciudades del interior, y en la República Argentina. Concurrió a salones nacionales, municipales y del interior, donde fue distinguido con premios.

NUÑEZ, CELESTE
Nace en Montevideo. En 1947 estudia acuarela con Lucía Frank y 3 años más tarde, en 1950 ingresa al Taller Torres García donde estudia dibujo y pintura con Julio U. Alpuy, Augusto Torres, José Gurvich y Manuel Pailós. En 1954 viaja a Portugal, España, Francia, Italia, Inglaterra, Suiza, Egipto y Grecia con una misión de estudios del Gobierno uruguayo. En 1959 viaja, también por estudios, a la Bienal de Arte de San Pablo con un grupo de artistas uruguayos. Realiza numerosas exposiciones colectivas en el Taller Torres García en Mdeo. y el interior de su país., además de otras tantas.

OSUNA, M.
Pintor nacido en Andalucía-España y radicado en Uruguay a mediados del S. XIX hasta que fallece en el S. XX.

OUNANIAN, NERSES
Escultor y pintor nacido en la isla de Samos, Grecia, el 1º de agosto de 1924. Ciudadano legal uruguayo, radicado en Montevideo desde 1928. Estudió pintura con Antonio Pena y con Edmundo Prati en la Escuela Industrial (1938/39). Realizó un viaje de estudios a Eutropa en 1954/55... Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo, en galerías y colecciones privadas de Uruguay y otros países.

PAEZ VILARÓ, CARLOS
Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo, Uruguay, el 1º de noviembre de 1923.
Marcado por una fuerte vocación artística partió en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. A su regreso al Uruguay, en la década del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y vinculándose estrechamente a la vida del conventillo "Mediomundo", entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.
Con pasión desenfrenada, Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintando decenas de cartones, componiendo candombes para las comparsas lubolas, dirigiendo sus coros, decorando sus tambores o actuando como incentivador de un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.
Lavanderas, velorios, Navidades, mercados, bailongos a la luz de la luna, poblaron los cartones y lienzos de Páez. Agotado el tema, fue inevitable su partida hacia Brasil, donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: Senegal, Liberia, Congo, República Dominicana. Haití, Cameroun, Nigeria…
En ese periplo pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la pintura, escultura, cerámica, cine y literatura de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.
Conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa "Dahlia", logró realizar en Africa, el film ""Batouk", distinguido para clausurar el Festival de Cannes. En toda su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista mantuvo con firmeza su lealtad al tema afro-uruguayo, al que le sigue dedicando las mejores horas o acompañándolo a tambor batiente cuando cada año se celebra la ceremonia de "las llamadas".
El conventillo "Mediomundo", punto de arranque de su obra, fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tiene su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su "escultura habitable", modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.
www.carlospaezvilaro.com

PAILOS, MANUEL
Pintor, escultor, ceramista nacido en Galicia (España) el 24 de mayo de 1918. Ingresó a nuestro país en 1920. Es ciudadano legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con los profesores Guillermo Laborde y José Cúneo; ingresó al Taller Torres García (1943) estudiando con el maestro hasta 1949 donde dictó clases (1963)... Intervino en todas las exposiciones colectivas realizadas por el grupo Taller Torres García en Montevideo y en otras ciudades de América del Sur, de EEUU, y de Europa.

PAVLOTZKY, RAÚL
Pintor nacido en Israel el 1º de enero de 1918. Llegó al Uruguay en 1930 y obtuvo más tarde la ciudadanía legal. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes con los Profs. Guillermo Laborde y José Cúneo. Profesor de serigrafía en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Co-fundador del Grupo 8. Realizó exposiciones individuales y colectivas en salones municipales, nacionales y en el exterior. Seleccionado por la Comisión Nacional de Bellas Artes intervino en la muestra Panamericana de Dallas (1959) donde su obra fue adquirida. Obtuvo numerosos premios y medallas de oro por sus obras, en Uruguay y el exterior.

PAREJA, MIGUEL ANGEL
Artista plástico nacido en Montevideo de 25 de agosto de 1908.  Muy niño se trasladó a Las Piedras, donde pintó su primer cuadro, allí empezó a estudiar con Manuel Rosé. 
En 1954 viajó a Europa, en Francia concurrió a la Escuela de Mosaico y Cerámica de Ravena. Luego de cursar estudios introdujo una nueva técnica al mosaico bizantino y de este modo quien había comenzado los cursos como alumno, tenía después el honor de ser elegido para inmortalizar una nueva técnica en Francia.

PARES
Pintor y dibujante uruguayo nacido en Montevideo el 2 de octubre de 1921. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1940) y pintura y dibujo con Carlos Prevosti (1949-55). Fue miembro fundador del Taller Experimental de Bellas Artes (1953-55). Expone sus obras desde 1958, ha concurrido a diversos salones nacionales y municipales.

PARTON, ARTHUR
Nacido en la Ciudad de New York  en 1842, Arthur Parton era un pintor de paisajes que estudió en Filadelfia con William T. Richards y en la Academia de Pennsylvania de  Bellas artes. Se estableció en la Ciudad de New York  en 1865 y se volvió un expositor regular en la Academia Nacional de Plan. En 1886, recibió la medalla del oro de la “Art Association Americana” y la Medalla de Templo de la Academia de Pennsylvania de  Bellas artes en Filadelfia. También ganó el premio competitivo en la Exposición de París en 1900. Sus trabajos se representan en el “Metropolitan Museum de Art”.  En 1869, Parton pasó un año en Europa donde se influenció por los pintores de Barbizon. Sus primeros cuadros se mostraron en Filadelfia en 1862, pero los trabajos que le trajeron prominencia pública fueron: “On the Road to Mt. Marcy” (1873, localización desconocida), “Mountain Brook” (1874, localización desconocida) y “Evening, Harlem River” (1887, localización desconocida).  “His November”, “Loch Lomond” y “Solitude” (las fechas y  localización desconocidas) llamó mucho la atención  a la Exposición Centenaria de 1876 y le dio una reputación nacional.

PASTOUR, LOUIS (1876-1948)
Después de ir a París para estudiar al des de École Artes-Déco, él devolvió a Cannes, su ciudad natal, para su solana luminosa y pintó muchos paisajes de la multa y seascapes. Su trabajo en la luz ganó el apodo de “el Lou pintre dou soulèu” (pintor de ‘del sol ' en Provenzal). En 1902 él fundó las Beaux-artes de des de Asociación (la Asociación de los Bellas artes) de Cannes. 
El des de Allée Cyprès.

PASTOR, ADOLFO
Dibujante y grabador uruguayo nacido en Durazno el 24 de enero de 1898. Autodidacto. En uno de sus viajes a Europa asistió al Taller de litografía de Jean Pons y del grabado en hueco de Roger Lacpuriere en París. Sus primeros ensayos fueron como ilustrador, actividad que no abandonó y en la que ocupa un lugar destacado. Ha cultivado con igual soltura técnica, los más diversos géneros, el paisaje, el retrato y la composición. Realizó grabados que se relacionan con la vida, tipos y costumbres de la campaña uruguaya. Hizo exposiciones individuales en Montevideo y Buenos Aires, participando además en importantes muestras colectivas llevadas a cabo en varias ciudades. Se ha dedicado a la enseñanza. Ocupó el cargo de director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Oras suyas figuran en los museos oficiales, galerías privadas del Uruguay y en el exterior.

PERALTA, PEDRO
1961 Nace en Salto, Uruguay
1980-82 Estudios con Vicente Martín
1984-87 Estudios con Clever Lara Curso post-grado de grabado en metal con David Finkbeiner. Museo Nacional de Artes Visuales

PEREIRA DA SILVA, OSCAR
Professor, desenhista, pintor. Oscar Pereira da Silva (São Fidélis RJ 1867 - São Paulo SP 1939) estuda na Academia Imperial de Belas Artes, com Zeferino da Costa, Victor Meirelles, Chaves Pinheiro e José Maria de Medeiros, entre 1882 e 1887. Torna-se ajudante de Zeferino da Costa na decoração da Igreja da Candelária em 1887. Dois anos depois, viaja para Paris, onde estuda com Leon Bonnat e Léon Gérome, lá permanece até 1896. Retorna ao Brasil, radicando-se em São Paulo. Em 1897, funda o Núcleo Artístico, que mais tarde se transformará na Escola de Belas Artes, onde leciona. Trabalha na decoração do Teatro Municipal de São Paulo, elaborando três murais: O Teatro na Grécia Antiga, A Dança e A Música, além de painéis para as igrejas de Santa Cecília e da Consolação. Das várias mostras de que participa, destacam-se: Salão Nacional de Belas Artes, São Paulo, 1896/1937; Exposição de Saint Louis, EUA, 1904; Salão Paulista de Belas Artes, São Paulo, várias edições entre 1933 e 1938. Após sua morte, suas obras figuram: Retrospectiva da Pintura no Brasil, no MNBA, Rio de Janeiro, 1948; Um Século de Pintura Brasileira, no MNBA, Rio de Janeiro, 1952; 1985; O Desejo na Academia 1847-1916, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1991; Iconografia Paulistana em Coleções Particulares, no Museu da Casa Brasileira, São Paulo, 1998.

PENA, ANTONIO
Escultor, pintor y grabador nacido en Montevideo el 3 de diciembre de 1894. hizo estudios de Bachillerato de Arquitectura, y luego se dedicó al arte, ingresando al círculo de Bellas Artes donde fue alumno del pintor catalán Vicente Puig. Realizó un viaje a Europa en usufructo de una beca ganada en concurso del Ministerio de Instrucción Pública (1921) estudiando en Viena con el escultor Antón Hanak; en París con el escultor Antoine Bourdelle y en Florencia se dedicó a las técnicas del grabado, en especial, aguafuerte, con el profesor Balsamo Stella. Ejerció la docencia en la Escuela Industrial, en Enseñanza Secundaria y en Institutos Normales. Realizó muestras personales y concurrió a exposiciones en el Uruguay y en el extranjero, obteniendo los siguientes premios: 1er. Pr. en colaboración con Vicente Puig, en el concurso para el panneau decorativo de la Facultad de Medicina “El Centauro Quirón”; 2do. Pr. de escultura en el Salón del Centenario de la Independencia del Uruguay; Med. de Pl. en la Exposición Iberoamericana de Sevilla y diploma de honor en la Internacional de Artes y Técnicas de París. Intervino, también, en diversos certámenes conquistando varios premios. Ilustró múltiples libros y realizó importantes proyectos de decoraciones, pequeñas esculturas, bajorrelieves, medallas imágenes religiosas, estelas y placas, pinturas, dibujos, acuarelas, grabados. Falleció en Montevideo el 7 de diciembre de 1947.

PÉREZ CELIS
Pintor, muralista, grabador y diseñador de prolífica producción. Nacido en un hogar humilde del barrio porteño de Mataderos, en 1939, Pérez Celis realizó su primera muestra individual a los 16 años. Desde entonces desarrollo una vertiginosa carrera que lo llevó a exponer en las galerías más importantes de la Argentina , Estados Unidos, Francia, España, Japón, México, Uruguay, Venezuela, Panamá, República Dominicana, Perú, Puerto Rico, Panamá, Brasil y Colombia. Su obra figura en importantes colecciones privadas y en galerías y museos nacionales y de Estados Unidos, Japón, Francia, Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Nicaragua, Perú y Costa Rica, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno Latinoamericano de Washington. Artista multifacético, sus murales y esculturas ocupan un lugar destacado en su trabajo y pueden verse en la Universidad de Morón, en Universidad de Belgrano, en el edificio Mercedes Benz de Japón), en el estadio de Boca Juniors, en el Patio de la Madera , de Rosario, y el Edificio Fortabat. Trabajador e investigador infatigable de los secretos de su oficio, Pérez Celis ha experimentado todas las técnicas de las artes plásticas. La variedad de soportes y materiales empleados a lo largo de su carrera dan muestra del conocimiento que posee de las posibilidades expresivas de cada una de ellos: pinturas sobre tela en técnicas mixtas, metal, acrílico, óleos, pastel, acuarela, grafito, grabado, murales con mosaico veneciano, bronce, acero, yeso o madera. Pérez Celis ha vivido y trabajado en Buenos Aires, Montevideo, Lima, Caracas, París, Nueva York y Miami.

PEREZ MOLINARI, ARIEL
Pintor, dibujante. Concurrió a salones del interior donde obruvo: 2º Pr. por su lápiz “El Horno”; Pr. Especial Panametal S. A. por su óleo “Paisaje”; Mención Concejo Departamental de Río Negro, por su lápiz “Paisaje”; Mención Molino San José S.A. por su lápiz “Retrato de Marta”; Mención Especial Junta Departamental de Salto por su lápiz “Retrato de M”; Pr. estímulo Comisión Nacional de Bellas Artes por su óleo “Retrato de Rodríguez”.

PESCE CASTRO, César Augusto
Pintor y dibujante nacido en Montevideo el 21 de diciembre de 1890. Inició estudios de dibujo en la Escuela Italiana (1908), bajo la dirección del pintor italiano Godofredo Sommavilla; los continuó en el círculo de Bellas Artes con Carlos María Herrera y Vicente Puig. En pintura es autodidacto y frecuentó los talleres de sus compañeros Cúneo, Arzádun, Blanes Viale, etc. Funcionario municipal, el Concejo Departamental de Montevideo le encargó, en 1928, la creación, dirección y organización del Museo Municipal de Bellas Artes que empezó a funcionar en forma precaria, y con una adaptación circunstancial, en la antigua quinta Storace, funcionando definitivamente en la quinta de Morales en 1935, con el nombre de Juan Manuel Blanes. Prof. de dibujo en los Institutos Normales y en la Escuela Industrial. Realizó exposiciones individuales en Uruguay y en el extranjero. Algunos premios: Pr. Intendencia Municipal 3º por su óleo “María Teresa” (III S., 1939); Pr. Alejandro Gallinal por su óleo “Serpenteando la costa” (IV S., 1940); 2º Pr. Med. de Pl. por su dibujo a pluma-tinta china “Campo inundado” (X S., Dib. y Grab., 1947). Se dedicó intensamente a la restauración. Por sus manos pasaron todas las obras de J. M. Blanes de la colección Assunçao. A él le correspondió la iniciativa de crear un Salón Municipal con una nueva finalidad: no consagrar por medio de los grandes premios nacionales a los artistas uruguayos, sino hacer un Salón Adquisición y abrir un mercado a los jóvenes. Pasó a ser Jefe de Exposiciones del Salón Municipal e integró numerosos jurados nacionales.

PETTORUTI, EMILIO
Pintor argentino que, durante su estancia en Italia se unió al grupo futurista y más tarde en París se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris. Está considerado como uno de los primeros vanguardistas argentinos. Nació en La Plata en 1892, donde realizó estudios en la Academia de Bellas Artes, e inició su carrera artística como caricaturista, tras una primera exposición, en 1913 el gobierno de la provincia de Buenos de Aires le otorgó una beca de viaje para estudiar en Italia (Mujer en el café, 1917, El filósofo, 1918). En Florencia asistió a las clases de la Academia de Bellas Artes, recorrió numerosas ciudades estudiando los maestros del renacimiento y en Milán se adhirió al grupo de los futuristas, agrupados en torno a la revista Lacerba (Carrá, Boccioni, Marinetti y Russolo), con los que realizó algunas exposiciones en Italia y Alemania. La atracción que su obra despertó en el comerciante de arte más importante de la posguerra, Herwarth Walden, le valió una invitación en 1923 para exponer en su galería de Berlín, Der Sturm. De aquí marchó a París y allí tuvo ocasión de conocer a Picasso y Juan Gris, del que recibió una importante influencia. Tras seis meses de permanencia en la capital francesa, en 1924 regresó a Buenos Aires, y ya como cubista comprometido, realizó una pequeña exposición con trece cuadros que provocó un importante escándalo en el mundo artístico bonaerense, que le acusó de querer destruir el arte nacional (El guitarrista, El flautista ciego o La institutriz). Elementos cubistas y futuristas se aliaban en sus cuadros a un color en el que estaban presentes los maestros italianos del renacimiento. Con esta exposición se producen las primeras aproximaciones a la abstracción y la no figuración en Argentina (Vino rojo de Capri, 1936, Vaso lleno, 1939). En 1941 recorrió los museos de Estados Unidos y un año más tarde varias obras suyas fueron adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de San Francisco. Durante diecisiete años fue director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata (1931-1949) y también fundador y director de la revista Crónica de Arte. En 1941 fijó su residencia en París, donde moriría treinta años más tarde, de esos años son, Äpfel, 1941, Invierno en París, 1955, y Verwundeter Vogel, 1960. Algunos contemporáneos calificaban su obra como la de un innovador abstracto que pinta como un clásico. Para Petorutti la pintura es principalmente luz y color. Junto a Joaquín Torres García y Pedro Fígari forma la trilogía rioplatense con presencia permanente en los grandes catálogos del mundo. Su obra evidencia una personalidad tempranamente estructurada y en ella somete los temas más usuales (paisaje, retrato, naturaleza muerta) a la nueva óptica del cubismo. Juega con la perspectiva, concilia el espacio interior con el exterior, conjuga sombras y luces, y ordena plásticamente l os estímulos dispersos en la realidad visual.

PIRIA, OLGA
Olga Piria nació en Montevideo, Uruguay en 1927. En 1943 egresó de la escuela Nacional de Bellas Artes.
De 1944 a 1949 estudió pintura con el Maestro J. Torres García y expuso con su taller en Uruguay, Argentina, Europa y USA.
En 1958 comenzó a diseñar joyas. Expone en diversos salones oficiales de capital e interior. En 1965 obtiene mención de honor en la Primera Bienal Internacional de Arte Aplicada en Uruguay.
En 1967 vuelve a participar en dicha bienal obteniendo el primer premio. En 1968 el gobierno de México obtiene obras suyas para exponer en dicha ciudad con motivo de las Olimpíadas.
En 1978 y 1979 obtiene cuatro premios adquisición en joyas y orfebrería utilitaria en concursos realizados por la Cámara de Comercio Uruguaya.
En 1981 obtiene el Premio Adquisición- Categoría Pintura en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes.
En 1983 el Primer Premio entre más de 250 participantes del concurso realizado en Madrid por la Casa de la Moneda NUMISTICA para el diseño de las monedas conmemorativas del V Centenario del Descubrimiento de América. Para los festejos de esta fecha le fueron adquiridas tres obras pictóricas para ser exhibidas en los museos: Smithsonian de Washington, Israel de Jerusalem y de Sevilla.
De 1960 a 1995 intervino en más de 90 exposiciones colectivas y unas 30 individuales, haciendo usufructo de becas e invitaciones oficiales viajó a Chile, Brasil, España, Francia y Norte de Africa.
En 2001 participa con varias obras en la muestra colectiva itinerante URUGUAI PAIS DE ARTISTAS, organizada por la Embajada Uruguaya en Brasil, en 5 ciudades: Porto Alegre, Museo de Arte de Bahía (Salvador), Centro Cultural de la Justicia Federal en Río de Janeiro, San Pablo y Brasilia.
www.arteuy.com.uy

PODESTÁ, OCTAVIO
Escultor nacido en Montevideo en 1929. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes con los Profs. Juan Martín y Severino Pose. Ganó la beca municipal Carlos Ma. Herrera (1964) y viajó a Europa (1965) en usufructo de la misma. El gobierno francés le otorgó, a su vez, beca de estudios asistiendo a cursos dictados por el Prof. George Adam (Escuela Superior de Bellas Artes) y Lazlo Szabo, forja en hierro (Academia du Feu). Invitado oficialmente visitó Institutos de arte vinculados a la industria en Checoslovaquia, Egipto y Líbano. Profesor del Taller Asistencial de técnicas de la madera (2960/64), técnico moldeador en los talleres de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Profesor de moldeables en la Universidad del Trabajo (Artes Aplicadas). Realizó exposiciones individuales en la Facultad de Arquitectura (1964) y Galería “U” (1968). Realiza exposiciones en Salones Nacionales y obtuvo premios por sus obras. Realizó un monumento alusivo a la maternidad para el Rotary Club de la ciudad de Yaguarón y una escultura de hierro de cinco metros para el edificio de la planta industrial Cades S.A.

PORTOCARRERO, RENÉ
Nace en el Cerro, La Habana, el 24 de febrero de l9l2, y muere en La Habana el 7 de abril de l985.
Entre l924 y l926 asiste a varios cursos en las academias Villate y San Alejandro pero no logra adaptarse a este tipo de enseñanza. Sigue pintando por su cuenta por lo que se le considera autodidacta.
A partir de entonces su obra es una sucesión de sutiles etapas que tienen como constante a Cuba, su naturaleza, sus ciudades, su gente y sus fiestas populares.
En l937 fue profesor del estudio libre de pintura y escultura. Desarrolló una gran labor como ilustrador de libros, diseñador teatral y ceramista.
Realizó numerosas exposiciones personales en Cuba y en el extranjero y obtuvo varios premios. Sus obras figuran en las colecciones más importantes del mundo.
Publicó dos libros:El sueño, 1939, con dibujos y textos suyos; y Las máscaras,1935, colección de doce dibujos.
Realizó importantes murales como los de la cárcel de La Habana, l942; la Iglesia de Bauta, 1943; el Hospital Nacional, 1961; el Teatro Nacional y el hotel Habana Libre. Entre su producción de las últimas décadas se destaca la serie Color de Cuba, 1962-1963 compuestas por figuras de carnaval, diablitos y santos populares, figuras ornamentadas y paisajes de La Habana; y los retratos de Flora, l966.
Es ganador de numerosos premios, entre los que se destaca el Premio Internacional Sambra, recibido por el mejor conjunto presentado en la 7ma Bienal de Sao Paulo en l963. Fue objeto de numerosas distinciones y condecoraciones entre las que sobresalen: la Orden de la Cultura de Polonia, máxima condecoración otorgada por este país a los más destacados intelectuales extranjeros y la Orden Cirilo y Metodio de segundo grado de Bulgaria en l976. En l979 es nombrado miembro consejero de honor de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la UNESCO. El 4 de octubre de l98l fue condecorado con la Orden Félix Varela de primer grado que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba. El l4 de septiembre de l982 le fue impuesta el águila azteca, la más alta condecoración mexicana.
www.soycubano.com

PRATI, EDMUNDO
Escultor nacido en Paysandú el 17 de abril de 1889. De niño se trasladó a Europa (Trento), donde concurrió a la Escuela de Artes y Oficios y luego entró como aprendiz en la industria de Pintura decorativa de esa ciudad. En 1907 regresó a América, residiendo en varias ciudades hasta establecerce finalmente en el Departamento de Salto (Uruguay) en el año 1911. En 1920 regresa a Europa con su familia, ingresando por concurso a la Academia Brera de Milán. En esa ciudad estableció su taller donde realizó algunas de sus obras más importantes, como por ejemplo, los relieves de las puertas interiores del Salón de los Pazos Perdidos del Palacio Legislativo de Montevideo.

PREVOSTI, CARLOS PEDRO
Pintor nacido en Montevideo el 5 de octubre de 1896. Inició sus estudios de dibujo con el pintor italiano Godofredo  Sommavilla, en la Escuela Italiana, luego estudió pintura en la Escuela Industrial con Luis Pedro Cantú. Ingresó al Cìrculo de Bellas Artes (1915) donde tuvo como maestros a Vicente Puig y Guillermo Laborde. Hizo un viaje de estudios a Europa (1926)... radicándose en Paris por varios años... En la Escuela de Artes y Oficios de París realizó trabajos de esmalte sobre metal y grabado. Concurrió también a la Escuela de Artesanía Teatral “Medgyes” y se perfeccionó en los talleres cinematográficos de Joinville... En Europa... estudió planes y métodos de enseñanza del dibujo en las escuelas primarias... Regresó a su país en 1932, dedicándose a la enseñanza del dibujo en varias escuelas primarias, liceos e institutos...

PRUNELL, CARLOS
Nace en Mercedes-Uruguay en 1948. En 1970 ingresa al taller de E. Rivero. Y participa por 10 años de múltiples muestras colectivas. En 1981 expone en Galería Moretti. En 1983 obtiene Premio Salón Nacional Municipal y varios salones particulares. Forma parte de la delegación Uruguaya en la Bienal de San Pablo, diversas muestras individuales en galerías de Montevideo, Buenos Aires y Asunción del Paraguay. En 1988 expone en galería del BID en Washington y hasta el año 2000 en varios salones del interior del país. En 2002 participa de una muestra colectiva en Holanda. Al año siguiente viaja a España y expone en la Coruña. Actualmente dicta clases en su taller, sus obras puede encontrarlas en galerías de nuestro país y colecciones privadas en: Brasil, Paraguay, Argentina, Ecuador, EE.UU., España, Italia y Holanda.

QUEIROLO REPETTO, Luis
Pintor nacido en Montevideo el 3 de marzo de 1862. Niño aún se trasladó a Génova donde se educó y realizó sus primeros estudios de dibujo. Luego de una breve permanencia en Montevideo volvió a Génova ingresando en la Academia Lingüística, estudiando con el pintor veneciano Pietro Paietta; se vinculó también a las academias y talleres de Florencia. En 1897 se radicó en Montevideo dedicándose a la pintura y a la docencia del dibujo en Enseñanza Secundaria. Intervino en exposiciones internacionales como la Iberoamericana de Sevilla (1930) donde obtuvo Med. de Oro. Participó en Uruguay: Exposición de Pintores Uruguayos (1908), 1era. Exposición Nacional de Artistas Libres (1926), Salón de Otoño (1927), Exposición del Centenario de la Independencia (1930). Los poderes públicos le encargaron no menos de cincuenta retratos de personalidades entre los que se destacan: Joaquín Suárez, José Batlle y Ordóñez, Gral. Rivera, Leandro Gómez, etc. Realizó también cuadros de evocación histórica, consagrándose en ese género con su cuadro “Artigas en 1815”.

QUINQUELA MARTIN, BENITO
Fue pintor, grabador y muralista. Nació en Buenos Aires el 1º de marzo de 1890 y murió en la misma ciudad el 28 de enero de 1977. De origen muy humilde, abandonado por sus padres en el Hogar de los Expósitos, pasa sus primeros seis años en el Patronato de la Infancia (el ex-PADELAI de San Telmo, tan cuidadosa y prolijamente desalojado hace pocos días) hasta que lo adopta el genovés Chinchella, con carbonería en la Boca. Mientras trabajaba en labores portuarias descargando carbón, concurre de noche a una modesta academia de dibujo del barrio de la Boca, por lo que debe abandonar sus estudios primarios. Pero termina a los pocos años exponiendo con gran éxito en toda América y Europa.

MARIO RADAELLI
Nació en Italia, a los 7 años vino a América con sus padres, pero luego regresó y estudió en europa Ingeniería y Bellas Artes.
En 1902 volvió definitivamente a América, vivió en Buenos Aires y luego en Montevideo.
Fue caricaturista, pintor y escritor. Ilustró diarios y revistas, publicó libros. Fue presidente de la Sociedad Teosófica del Uruguay de 1955 a 1959.

RAMOS CATALÁN, BENITO
Benito Ramos Catalán, pintor. Nació en Chile en 1888 y falleció en 1961.
El pintor conocido popularmente por haber instaurado la tradición del paisaje típicamente chileno de la choza rural con tinaja, fondo de montañas y atardeceres plenos de sentimentalismo. Aunque se le asocia con la pintura de paisajes campestres, también fue el autor de retratos, logradas marinas y batallas navales.
Ramos Catalán mantuvo la curiosa costumbre de firmar sus obras de tres formas distintas de acuerdo a una personal catalogación del valor que les otorgaba.
www.artistasplasticoschilenos.cl

REILLY, FEDERICO
Nació en Montevideo en 1922. A pesar de haber vivido muy poco tiempo en el campo su pintura y escultura son sobre temas relacionados con el gaucho, el caballo, el campo y su entorno. El mismo Reilly explica, en “Tradición. La razón de mi pintura y escultura”, que su pasión por tales temas viene de sus ancestros. Su padre, Eduardo Reilly y su madre, Sara Saunders, eran ambos de tercera y segunda generación de inmigrantes respectivamente. Su abuelo y padre fueron hombres vinculados a la industria saladeril y frigorífica, transmitiéndole sus vivencias a través de relatos: “La llegada por tierra de tropas de ganado a los establecimientos de faena de Montevideo obligaba a verdaderas proezas de los criollos que las conducían, dominando animales bravos, de enormes cornamentas, que arrasaban con cuanto se ponía a su paso.” El caballo es un elemento importantísimo en su obra, considerado por Reilly como imprescindible en la vida de cambo, la vida cotidiana e incluso en las ciudades: “Era un espectáculo ver circular los enormes carros cargados de las Cervecerías, Frigorífico Modelo, etc. tirados por percherones, preferiblemente tordillos negros y oscuros, con sus patas peludas que cubrían vasos herrados de 25 cms. de diámetro…” Según la Sociedad de Criadores de Caballos Criollos de Uruguay, Reilly ha plasmado en tela y escultura la figura representativa de un perfecto padrillo de Raza Criolla. Sus conocimientos morfológicos y anatómicos del caballo son internacionalmente conocidos -en sus múltiples realizaciones plásticas en la materia- y gracias a los cuales logra reunir en su escultura y pintura todas las características que debe tener un reproductor macho de esta raza.

REMINGTON, FREDERIC
Nacionalidad: Estados Unidos
Canto, N. York 1861 - Ridgefield 1909.
Inició sus estudios artísticos en la Universidad de Yale para después trasladarse al oeste , donde trabajó como cow-boy. En el oeste americano inició sus dibujos, pinturas y esculturas cargadas de realismo, rompiendo con el academicismo en sus escenas plenas de acción, en las que recoge a los personajes de la frontera. El mundo editorial se surtirá de sus imágenes, alcanzando un importante éxito popular gracias a sus ilustraciones.

REYNA, ANTONIO MARIA DE (1859 - 1937)
Artista español, y gran maestro de la pintura, Antonio Maria de Reyna nació en Málaga en 1859. Él era un estudiante de la Escuela de Málaga de Art Fino.  
Pasó gran parte de su tiempo en Roma y sobre todo Venecia que demostro ser una gran fuente de inspiración a Reyna. Él pintó a muchas vistas del Gran Canal y la basílica de San Marco así como otras vistas del veneciano prominentes. 
Los momentos culminantes de sus trabajos exhibidos incluyen la Sociedad Nacional de Art Fino, París en 1887 y l' la Exposición Universalle en Roma 1911. Las pinturas de Reyna pueden verse hoy en el Museo de Málaga. 
El Palacio del Dux y St. el Mark Square, Venecia por Reyna, Antonio Maria de Spanish Artist and great teacher of the painting, Antonio Maria de Reyna was born in Malaga in 1859. He was a student of the Malaga School of Fine Art.  
Time spent in Rome and especially Venice proved to be a great source of inspiration to Reyna. He painted many views of the Grand Canal and the basilica San Marco as well as other prominent Venetian sights. 
Highlights of his exhibited works include with the National Society of Fine Art, Paris in 1887 and l' Exposition Universalle in Rome 1911. Reyna's paintings can be seen today in the Malaga Museum. 

RIAL, RAUL
Pintor y grabador nacido en Montevideo el 12 de octubre de 1936. Estudió dibujo, pintura y grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1964/1967); dibujo y pintura con Jonio Montiel (1965/66); grabado con Anhelo Hernández (1969).

RIBEIRO, ALCEU
Pintor nacido en el dpto. de Artigas el 13 de diciembre de 1919. En usufructo de una beca otorgada por la Intendencia Municipal de Artigas se traslado a Montevideo ingresando al taller del maestro Joaquin Torres Garcia. Realizo un viaje de estudios por diversos paises de Latinoamerica y Europa. Con el apoyo del municipio de Montevideo fundo el taller “El Molino”, el cual dirige. Realizo numerosas exposiciones en diferentes salas del interior y de la capital, junto con otros pintores. En el exterior ha exhibido en; Argentina, Venezuela, Colombia y Holanda. Algunos de los premios que ha obtenido son; Pr.Banco Hipotecario por su oleo “Paisaje”(1941); Pr.Alejandro Gallinal por su oleo “Autorretrato”.

RIBEIRO, EDGARDO
Pintor nacido en Artigas – Uruguay el 13 de octubre de 1921. Fue becado por la Intendencia Municipal de ese departamento junto a su hermano Alceu (1939) para proseguir sus estudios de pintura en Montevideo, donde ingresó al taller del maestro Joaquín Torres García. Además de realizar su aprendizaje, integró el conjunto de expositores de la Asociación de Arte Constructivo. Viajó a Europa (1953-54), Perú y Bolivia (1958); Europa (1964-65). Profesor de dibujo de Enseñanza Secundaria (1945), fundó Taller de Artes Plásticas en Minas (1946) y en Rocha (1954); profesor de dibujo y pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1955-1959), dirigió el Taller de Artes Plásticas de San José (1956-66), imparte enseñanza en su propio taller de Montevideo a partir de 1964. Para impulsar el desarrollo de las artes plásticas en el interior del país, enseñó desinteresadamente durante veinte años en Minas, San José, Rocha, Maldonado, efectuando numerosas exposiciones en localidades del interior. Expuso individualmente en diecinueve muestras, obteniendo importantes premios.

RIGAUD, JEAN
Pintor francés nació el 15 de junio de 1912 en Bordeaux , creció en el mundo del arte, conocido como el pintor del instinto. Presentándose en 1943, su éxito continuó con las exposiciones en Casablanca, Nueva York y Estrasburgo. También lo representan en el “Museé de la Marine ” en París y el museo nacional en París. Lo enumeran bien en una docena de libros prestigiosos sobre el arte y en las colecciones permanentes de más de diez museos solamente en Francia. Recibió su primer entrenamiento formal por su padre, Pierre Gaston que también era un maestro muy respetado. Durante este tiempo, Jean fue animándose a desarrollar su propio estilo y talentos que utilizaron los "puros tonos de color (los ocres, amarillo y el cadmio rojo).
En 1925 Jean Rigaud fue invitado a exhibir sus trabajos al Salon d'Art Ancien Espagnol in Paris dónde él se volvió un regular. Jean también continuó su educación formal en L ' Ecole des Beaux-Arts en Paris y en el Atelier André Dewambez . Él se hizo conocido por los temas marinos.
De 1938 a 1976, participó en 53 exhibiciones. Además, como un tributo, El Galerie Durand Ruel ofreció el trabajo de Rigaud en su última exhibición como un "Gran Final"
Durante su vida, Jean Rigaud fue invitado a exhibir su trabajo en los principales Salones de París. También exhibió sus trabajos en Casablanca, Nueva York, y Strasbourg . Recibió la Medalla de Oro en La Exhibición Internacional en París 1937, el Pr. “Messageries Maritimes” en 1952, el Pr. de Maroco en 1953, y el Pr. de Charles Cottet en 1957 así como "Pintor de la Armada francesa” honra en 1956.
Los trabajos de Jean Rigaud son destacados en muchas colecciones privadas y públicas por el mundo. Sus pinturas también se exhiben permanentemente en el National Museum in Paris, Musée de la Marine , Musée de Niort, Musée de Tours , Musée de Poitiers, Musée Mulhouse, Musée Chalet, Musée Pontoise, and Musée Strasbourg . . Jean Rigaud también se lista bien en encima de una docena los libros prestigiosos en el arte.
Murió en 1999 en su casa de la isla fuera de la costa de Francia, e inmediatamente después, el Musee de la Marine montó un retrospectivo de su trabajo que se reunió con la gran aclamación crítica.

RODRIGUEZ, GUILLERMO C.
Pintor y grabador nacido en Montevideo el 14 de octubre de 1889. Inició sus estudios con Luis Queirolo Repetto y los continuó con Pedro Blanes Viale. Viajó a Europa (1910) y estudió en la Academia Collarossi, frecuantando el taller de Hermenegildo Anglada Camarasa. Ejerció la docencia del dibujo en Enseñanza Secundaria, y del grabado en la escuela de Artes Gráficas (1917/52), habiendo iniciado una verdadera escuela de xilógrafos en nuestro país. Fue también acuarelista. Realizó numerosas exposiciones individuales.

ROLDÁN, HORACIO
Nació en Paysandú (Uruguay) el 12 de setiembre de 1922 y vive desde 1941 en Montevideo. Se formó con el pintor Alceu Ribeiro, discípulo de Joaquín Torres García. Estudió dibujo en la Universidad del Trabajo con el escultor Pratti y poco tiempo con el pintor Cúneo en la Escuela de Bellas Artes. Se dedica principalmente al paisaje alejándose de los lineamientos de la Escuela de Torres García inculcado por Ribeiro, en busca de un realismo sincero y sobrio que será su marca de fábrica durante toda su carrera. Expuso en 4 salones nacionales de Bellas Artes en los años 1947, 1948, 1953 y 1954. Su primera muestra individual es también en el año 1947: expuso en el Liceo Departamental de Paysandú, luego cumplió otras exhibiciones en la Asociación de Residentes de Paysandú (1948), en el Instituto Normal (1949 al 52), en el Departamento de Arte y Cultura de la Universidad (1952), en Club de Teatro (1960) y en Inter-American Defense College de Whashington D. C. (1967).

ROMERO, NELSON
Nacido en San José, Uruguay, en el año 1951. Autodidacta.
Realiza su primera exposición individual en la Galería de Arte del Palacio Salvo en el año 1972.
Participa en diferentes muestras y exposiciones en Uruguay, Buenos Aires, España, Estados Unidos, destacándose la Mención de Honor otorgada en la 7ª. Bienal Internacional del Humor y Sátira en el Arte. Grabrovo, Bulgaria.
Sus obras se encuetran en: Casa del Humor y la Sátira , Grabrovo, Bulgaria; Fine Arts Work Center, Province Town Massachusetts; Fundación Pompidou, Francia; Fundación Rally, Punta del Este; Museo de Arte Americano, Maldonado; Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo; Museo Nacional de Bellas Artes, Montevideo; Museo José Luis Cuevas, México.
Comentarios a su trayectoria y estilo: "La temática de Nelson Romero lograda en armonías de variaciones tonales en el uso de la tinta o el lápiz y el uso intenso del negro, lo acreditan como un realizador de primera fila en la línea del surrealismo- expresionismo" W.E. Laroche -El Dibujo- Publicado en 1994.
"Según Manuel Espínola Gómez, uno de los más grandes artistas que tuvo y tiene el Uruguay, el dibujo no existía como disciplina independiente, como técnica con atributos propios. Según él, siempre terminaba siendo instrumento de la pintura. En ocasiones, una especie de esqueleto fundacional, en otras, incluso su carne. Toda la obra de Nelson Romero, persistente, aparentemente igual y siempre diferente, parece ser una clara prueba sobre el acierto de esa sentencia.
Podría decirse que Nelson Romero es, un orquestador de paradojas. La primera, la más ostensible, su capacidad de abatir fronteras entre disciplinas estrictas. Dibujos que son, más allá de un notable manejo de la línea, escenarios pictóricos. Dibujos con una embriagante fragancia de grabados. La convicción de estar ante un aguafuerte, para que la mirada minuciosa, hurgadora, descubra la suavidad del lápiz, la sedosidad del carboncillo. Es en este sentido, sobre todo, que su arte pregona una sutil contemporaneidad…”

RYDER, CHAUNCEY FOSTER Americano (1869-1949)
Chauncey Foster Ryder Adoptivo nació en Danbury, Connecticut en 1868. Él pasó gran parte de su juventud en New Haven, fue en Connecticut dónde él empezó a seguir un interés pintando entre las edades de diez y doce. A los veinte años él se movió a Chicago para la instrucción artística, estudiando primero en el Art Institute y entonces en la Academia de Smith dónde él se hizo un instructor después de su primer año como un estudiante. En 1891 él se casó a Mary Dole Keith, y en 1901 ellos vendieron sus cosas y movieron a Francia para que él pudiera estudiar el arte en París.Él se matriculo primer en el Academie Julien, bajo Jean Paul Laurens y Raphael Colin,; allí, después de dos años él empezó a exhibir los trabajos en el Salón de París anual, y mostró regularmente allí los trabajos de 1903-1909. En este momento él desarrolló también una amistad con artista americano Max Bohm que profundamente influyó en su estilo con sus composiciones dramáticas y malhumoradas. En 1907 Ryder ganó una mención honorable para "Ce Que Rende La Mer" (Que A Que el Mar Da), el estilo figurativo de que es muy diferente de los paisajes de la característica de Ryder que incluso los contemporáneos reconocieron para ser su estilo usual.1907 también eran un año importante para Ryder cuando el Nueva York arte distribuidor prominente, William Macbeth, empezó a representarlo, mientras vendiendo el primero de los trabajos de Ryder después de sólo dos meses de sociedad. Esto era una larga vida de relaciónes comerciales, y Macbeth era responsable por el marketing de Ryder's painting style, así como sus trabajos, colgando, ideando, e incluso fue titular la producción que vertió del estudio de Ryder. Ese otoño Ryder movió a la Ciudad de Nueva York y empezó a mostrar los dos a su trabajo en París y en Nueva York, y finalmente en 1909 él abrió un estudio en Nueva York.En 1910 Ryder empezó a viajar a través de Nueva Inglaterra, el paisaje que le dio mucho material para su trabajo. Él y su esposa compraron "una pequeña casa de tres acres en Wilton, New Hampshire", y dividieron su tiempo entre la Ciudad de Nueva York en los meses invernales y New Hampshire en la primavera y verano para el resto de sus vidas. De su casa en Wilton ellos viajaron a lo largo de Nueva Inglaterra, y continuó haciendo así hasta la vejez. De este punto hasta el fin de su vida, los trabajos de Ryder ganaron la gran popularidad debido a su estilo consistentemente reconocible, lo que se llama su green…that de Ryder" era, en parte, responsable para la calidad agradable y el único carácter de su trabajo," poco después la compra de la propiedad de New Hampshire, Ryder empezó a emprender las litografías, además de las grabaciones del drypoint, dibujos, y acuarelas él produjo ya, al mandato de Castaño de Bolton, uno de los primeros litógrafos de su tiempo. Estas litografías se mostraron junto a sus pinturas a la galería de Macbeth en Nueva York. Ryder se murió en 1949 en Wilton, New Hampshire. Su trabajo es principalmente conocido hoy a través de su pintura al óleo, y era conocido y reconoció en el momento de su muerte para su "economía de línea" (Sobre el Artista). Además de, "la calidad rara y vigorosa a sus impresiones" (la Sociedad de Chicago de Grabadores) también era nombrado, y la manera sus paisajes comprometieron el estético del lo abstracto sin presentar la materia abstracta, por un tiempo cuando el público general era inseguro sobre cómo acercarse el arte verdaderamente abstracto. La desnudez de su drypoints, en particular, está aturdiendo; hay un verdadero sentimiento de su "incansablemente el tipo y manso" (los Recuerdos de Chancey y Mary Ryder), la personalidad simple, y un sentido profundo de "el aspecto poético de naturaleza" (Paz y Abundancia, 80) llevó por sus trabajos. "Yo pinto sintiéndose", (Paz y Abundancia, 78) Ryder una vez decir-y es este sentimiento que se da a los espectadores cuando ellos ven sus impresiones y pinturas. Con la exhibición y catalogando de sus trabajos gráficos que numeran más de doscientos drypoints y litografía-media un siglo después de su muerte - nosotros esperamos que se dará el poder sutil, severo de sus escenas del paisaje la nueva relevancia, y el "wealth..of de ese Ryder] paz de mente" (los Recuerdos de Chauncey y Mary Ryder) nos dará algunos de nuestro propio.

RUFALO, CARLOS ROBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 14 de diciembre de 1880. Discípulo del pintor Manuel Correa, se dedicó en su primera época a la naturaleza muerta, género que cultivaban los españoles Felipe Parra, Antonio Pérez Barradas y el italiano Donato Di Lorenzo. Más tarde abandonó este género, sintiéndose atraído por el paisaje urbano y suburbano.

SABAT, HERMENEGILDO
www.netizen.com.ar/periodistas/integrantes/sabat.htm

SÁEZ, CARLOS FEDERICO (1878-1901)
Nace en Mercedes, Soriano, el 14 de noviembre de 1878 en el seno de una familia de alta condición social.
Dibuja y pinta como autodidacta desde la niñez dando muestras de una inusual precocidad. A los trece años se traslada a Montevideo concurriendo a las clases de pintura del profesor Juan Franzi, en la misma época presenta sus trabajos a la exigente mirada del artista Juan Manuel Blanes quien aconseja que el joven Sáez consolide su formación en Italia. El gobierno uruguayo otorga una beca de estudios al artista de sólo 14 años de edad. Se inicia de esta forma un periplo de siete años de estadía europea quedando bajo la tutela de Daniel Muñoz, Ministro uruguayo en Roma. Sáez concurre un tiempo a la Academia de Bellas Artes en Roma, pero pronto se enrola en las nuevas corrientes de la pintura italiana finisecular de clara postura antiacadémica. Frecuenta el taller de varios pintores, instala en 1896 el suyo en la Via Margutta y participa de varias exposiciones. Prolonga su estadía europea renovando su beca estatal. Sus envíos de pensionado lo van delatando como uno de los más originales exponentes pictóricos de fin de siglo. Su "manera" se vincula con el movimiento de los "macchiaioli". A propósito de esta postura el crítico Angel Kalenberg nos dice: "Por intermedio de la macchia, técnica que suponía un cierto dinamismo en el trazo, logró superarse la operática y la parálisis a las que había sucumbido la Academia. El procedimiento fue empleado, casi exclusivamente, para pintar paisajes, escenas de género y retratos; a éstos Sáez les dedicó ardorosa, infatigablemente, su vida" (Angel Kalenberg, "Seis maestros de la pintura uruguaya" Mosca Hnos. S. A., Montevideo, 1987). Sáez pinta rostros eligiendo a sus modelos sin trabajar por encargo; a veces modelos profesionales, en la mayoría de los casos personajes con los que tiene fuertes vínculos: su familia, sus amigas, sus amigos. No pinta grupos, retrata individuos en soledad. A excepción de sus dibujos, no pinta desnudos. Dibuja con el pincel y la mancha gobierna el contorno. Su pincelada rápida da a sus figuras la sensación de ser captadas en un instante. Los fondos ostentan una generosidad matérica que generan un contrapunto de atención con la figura generalmente organizada en forma piramidal.
Al decir del crítico José P. Argul, Sáez es un "espectador genial del 1900. (...) conserva intacta la frescura del "vero" (...) este pintor que agrega con sus modelos más próximos de familiares y amigos una excepcional nota de mundanismo elegante, incluso de dandysmo" (José Pedro Argul "Sáez", Ediciones de Jorge de Arteaga y Galería Latina, Montevideo, 1986)
Regresa a Montevideo en 1900. Ya enfermo, interviene en el concurso de afiches para el carnaval montevideano organizado por el Ateneo de Montevideo; lo gana.
Pueden verse obras suyas en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Juan M. Blanes y en el Museo Eusebio Giménez de su ciudad natal.
Muere a los 22 años, el 4 de enero de 1901.

SAINT ROMAIN, JOSÉ ALBERTO
Pintor y decorador nacido en el Dpto. de Paysandú (Uruguay) el 21 de noviembre de 1909. Cursó estudios de arquitecturas y concurrió al taller de Torres Gacía (1942), exponiendo desde entonces con sus integrantes, hasta 1949, en que se separó. Ha cultivado el afiche y la pintura mural. Obtuvo 1º y 2º premio en el concurso de afiches organizado entre los países latinoamericanos por el Ministerio de Información de Francia. Realizó numerosas exhibiciones nacionales e internacionales. Como muralista realizó varias obras empleando diversas técnicas.

SAN MARTÍN, OCTAVIO
Pintor y grabador nacido en Montevideo el 8 de diciembre de 1922. Estudió dibujo y pintura en el Taller Torres García (1958), con los Profs. Horacio Torres, Augusto Torres y Guillermo Fernández; grabado y técnicas de estampación en el Club de Grabado de Montevideo con los Profs. Carlos Fosatti, Leonilda González, Luis Mazzey. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y el exterior. Como integrante del del Club de Grabado de Montevideo intervino en exposiciones realizadas en la Asociación Cristiana de Jóvenes, Amigos del Arte, Subte Municipal, Inst. Teatral El Galpón, Feria del Libro y Grabado etc., y otras tantas en el interior del país.

SANUY, JUAN
Dibujante y caricaturista español, nacido en Cataluña en 1850; m. en Buenos Aires en 1908.
Tuvo destacada actuación en Buenos Aires y Montevideo a partir de 1875, aproximadamente.
Su verdadero nombre era Octavio Bellver y era también doctor en medicina. Figuro entre unos de los fundadores de la revista “Caras y Caretas” de Montevideo y del periódico satírico “el negro Timoteo” de la misma ciudad. En el museo histórico de Montevideo se conservan varias acuarelas de este artista, representando tipos militares, entre ellos un clarín de infantería firmado en 1879 hay trabajos similares en el museo histórico de Buenos Aires y en el de lujan. Una vista de la bahía de Montevideo esta fechada en 1899. Hizo también retratos entre ellos el de Coronel diego Lamas de cuerpo entero. En buenos aires fue colaborador de la revista “caras y caretas”, “P.B.T.” y otras.

SARTORE, HUGO
Pintor nacido en San José en 1934. Discípulo de Dumas Oroño, Augusto Torres y Julio Alpuy. Integrante del Taller Torres García hasta 1956; participó en las exposiciones que realizara el taller dentro y fuera del país. Viajó becado a Europa (1956). A su regreso integró el movimiento nofigurativo participando en el 1er. Salón de Artes no representativo en 1960. Dictó clases y trabajó como decorador. Integró el envío uruguayo a la 3era. Bienal de Arte en Córdoba y la muestra “Cien Años de Pintura Uruguaya” que se realizó en Minneapolis (EE.UU). Expuso en Montevideo, Punta del Este, Piriápolis y obtuvo diversas recompensas en salones oficiales del interior.

SAYAGO, ADOLFO
www.sayago.com.uy

SCHENONE PUIG, DOLCEY
Pintor nacido en Montevideo el 20 de noviembre de 1896. Cursó estudios de dibujo y pintura en el Círculo Fomento de Bellas Artes bajo la dirección de Carlos Ma. Herrera y más tarde con los Profs. José Belloni, Manuel Rosé y Vicente Puig. Realizó varias exposiciones individuales. Concurrió a Salones de Otoño, a salones nacionales y municipales. Obtuvo, en salones nacionales varios premios y menciones por sus obras, como así también en salones municipales. Falleció en Montevideo en 1952.

SEOANE, LUIS
(Buenos Aires, 1910- La Coruña , 1979) fue un dibujante, pintor, grabador y escritor argentino - español.
Nació en Buenos Aires en 1910, hijo de emigrantes. Hizo el bachillerato en La Coruña y Derecho en Santiago de Compostela, dónde participó en la actividad política y cultural estudiantil. En 1937 se exilió en Buenos Aires, siendo el principal promotor de muchas empresas culturales, de la emigración y del interior (revistas, editoriales, complejo de Sargadelos, etc.). Su obra como artista gráfico fue importantísima: dibujante, grabador, diseñador de libros y de objetos cerámicos, cartelista, pintor... Luís Seoane es uno de los más grandes plásticos gallegos de todos los tiempos, y sin duda el más completo y conocido. En las últimas décadas de su vida, alternó la residencia en América con viajes a Galicia. Murió en La Coruña en 1979. Publicó numerosos estudios y ensayos de arte, obras de teatro, crónicas radiofónicas, etc.

SERRA Y AUQUE, ENRIQUE
Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Discípulo de Domingo Talarn y de Ramón Martí Alsina. A los 19 años se traslada a Roma donde permanece la mayor parte de su vida. Allí acude a la Academia de Chigi. En 1888 es premiado en la Exposición Universal de Barcelona por su obra Bendición de las lagunas con la Medalla de Oro. El Papa León XIV le encarga varios trabajos para el Vaticano. Expone regularmente en la Sala Parés de Barcelona. En 1895 obtiene 3ª Medalla en la Expo. Nacional de Madrid. Sus obras se destinan a las más importantes galerías de Berlín, París, Viena , Basilea, Londres...Finalmente se despide de Italia y se instala en París, es recibido por la prensa francesa con grandes saludos de bienvenida y despedido por Italia con grandes demostraciones de tristeza, tal era su celebridad por aquellas fechas.

SERRANO, PABLO
Escultor español nacido en Crivillén, Teruel. Estudió en Zaragoza y Barcelona. En sus primeros años ejecuta esculturas académicas, evolucionando posteriormente hacia el expresionismo. Estudió las pinturas de Joaquín Torres García, en su largo tiempo de residencia en Uruguay. En 1954, regresó a España y obtuvo el Gran Premio de Escultura en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Fue miembro del grupo Paul Cezanne en 1949 y del Equipo 57 junto con Juan Cuenca, Angel Duarte, José Duarte y Agustín Ibarrola. Su obra ha sido expuesta en numerosos museos de Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica.

ARIEL SEVERINO
Dibujante, pintor, escultor, escenógrafo nacido en Montevideo el 28 de octubre de 1920. Inició sus estudios con su padre Juan J. Severino (escultura, pintura, escenografía) y continuó luego con Juan Mengui y Arístides Bassi. Su primer trabajo de escenógrafo lo realizó para la compañía de Ernesto Vilches (1935); también en Bs. As. y Venezuela realizó trabajos para el Bolívar Film. Se reintegró a su país en 1952. Trabajó en cerámica y los esmaltes le abrieron el camino de una nueva artesanía. Junto a Tito Laborde aprendió el “defecto” del esmalte sobre hierro y el dominio del fuego. Investigó los métodos empleados en los S. XV y XVI para el tratamiento del esmalte. Realizó numerosas exposiciones personales en Montevideo, Buenos Aires, Caracas, ciudades de Brasil, Lima, Valencia, La Habana, Miami, Nueva York, Montreal, Quebec y Barcelona. Fue el escenógrafo requerido por la Asociación Venezolana de Conciertos en los distintos ciclos que anualmente se cumplieron en la etapa en que residió en Caracas. En el último período de su creación había logrado integrar  en una sola pieza hierro, esmalte y vidrio. Está representado en colecciones privadas y en museos de Brasil, EE.UU., España, Israel, Italia, Francia, Suecia, etc. Falleció trágicamente en el terremoto acaecido en Caracas el 29 de julio de 1967.

ARIEL SEVERINO (H.)
Dibujante nacido en Montevideo el 12 de setiembre de 1950. Presentó trabajos de esmalte sobre hierro en una exposición colectiva artesanal en Arcobaleno, Pta. del Este (1965) y un año más tarde en el Hotel San Rafael de dicha ciudad con motivo de la Conferencia de Presidentes Americanos. Concurrió a la 10ª. y 11ª. Feria Nacional de Libros y Grabados obteniendo el Pr. del Salón Nacional del Poema Ilustrado. Participó en la exposición selectiva de dibujos para la Bienal de Dibujo de Rijeks, Yugoslavia y fue seleccionado para representar al Uruguay en el 10º. Premio Juan Miró, Barcelona (España). Intevino en exposiciones realizadas en Amigos del Arte y realizó muestras individuales en Galería “U”. Desde 1969 formó parte del plantel de ilustradores del semanario “Marcha”, más tarde trabajó también para el diario “Acción” Ha colaborado bajo el seudónimo de “El Flaco” en los diarios: “El País”, “El Popular”, “La Mañana”, semanario “Marcha” y las revistas “Centro” y “República”

SILVEIRA, FRANCO
Nació en Montevideo en 1982. Autodidacta, su pintura se inclina al surrealismo de fuertes colores, en sus obras gravita el cubismo y el collage. Incursiona dentro del mercado de arte Holandés a inicios del año 2006, actualmente se encuentra trabajando para el empresario Ruud Zijlstra (Holanda); manager e intermediario entre ambos países y mercados, incluye obras y artistas destacados tales como el Sr. Páez Vilaró, el Sr. Enrique Medina y el Sr. Sayago entre otros... Exposiciones colectivas: 1999 Casa de la Cultura (San José) a cargo del director Iván González; Semana de la Juventud Maragata , previa selección de artistas plásticos; a cargo de funcionarios de la Intendencia Municipal del departamento de San José; Casa de la cultura (Villa Rodríguez), a cargo nuevamente del director, el Sr. Iván González; 2005 Casino de Atlántida (Canelones), a cargo de autoridades locales; Club Social Parque Del Plata, a cargo de comisión del mismo. Exposición individual a cargo del Sr. Enrique Aguiar escritor de San José, evento realizado en salón particular junto al Museo Departamental. Año 2000; años 2002 y 2003, exhibición de obras en British club (Punta del Este) en calle Gorlero, a cargo del Sr. Leonel Fazzio propietario del mismo.

SIMON, TAVIK FRANTISEK
Uno de los más grandes artistas de la primer mitad del siglo 20 y su trabajo siempre ha sido muy popular y de alta demanda. Nació el 13 de mayo de 1877 en el Imperio austríaco en un pueblo pequeño Zeleznice. Mostró un talento temprano por dibujar, a la magnitud que su maestro escolar elemental recomendó a sus padres enviarlo para la educación de arte en Praga. A la edad de 17 él pasó el examen de la entrada a la Academia de Artes y se aceptó a la clase de dibujar y pintar de Max Pirner (1854-1924), artista reconocido de inclinaciones neo-románticas, filosóficas. En París él se expuso al arte de los impresionistas cuya era gloriosa ya estaba marchitándose, en Londres él admiró los trabajos de Pre-Raphaelites, de Tornero, Alguacil y, en particular, de Silbador. Claro que se influenció por ellos, pero tuvo éxito creando su propio estilo, a menudo de un alto nivel artístico.Le gustaron también las artes gráficas e hizo a menudo primero un dibujo que luego usó como ejemplo de sus gráficos. En 1937 Arthur Novak hizo una lista de los trabajos gráficos de T.F. Simón y llegaban a la cantidad asombrosa de 626 gráficos. Simón gradualmente adquirió las necesidades para sus esfuerzos en las artes gráficas, algunas herramientas, cinc, chapa en las ferreterías, de algún modo nadie parece saber cómo supo todas las destrezas de grabar, en particular el de “aquatint”, técnica esencial para el pintor. También dominó la técnica de tierra suave (el vernis-mou), la que combinó el “aquatint”.En 1905 fue su primera muestra en Praga, en el pabellón de la Sociedad de las Melenas. La exhibición comprendió unos 100 trabajos: dibujos, pasteles, pinturas y grabados. Las escenas de la ciudad de Simón avivadas por el tráfico ocupado y las personas eran completamente originales y se apreciaron favorablemente. Comenzó una gira en 1926. La primera parada fue EE.UU, Nueva York. De Nueva-York la gira procedió entonces a Boston, el Búfalo, Pittsburgh, Cleveland, Detroit, Chicago, Washington, Filadelfia, San Diego, Los Angeles, San Francisco después de que él continuó a Hawaii y las Filipinas, Japón, China, Hong Kong, Sri Lanka (entonces llamado Ceilán), India, Egipto, y Grecia, acabando con Nápoles y Marsella. El Oriente dejó una gran impresión en el artista, quién respondió produciendo las numerosas grabaciones, aguatintas y óleos algunos de los cuales se mostraron a una exhibición en Praga en la ocasión del 50 cumpleaños de Simón. Fue designado profesor en la Academia de Artes en Praga en 1928. Después de 1930 su trabajo como profesor, curador y escritor tomaron demasiada de su energía, lo que es lamentable pues tenía poco tiempo para su trabajo artístico. Todavía hizo algunas obras maestras, como una pintura (1936) de su hijo Pavel Simón (nacido 1920). Muere en 1942.

SOLANO GORGA, NELSA
Pintora nacida en Montevideo en 1921. Inició los estudios con el maestro Joaquín Torres García (1944). 1er. Pr. en el concurso nacional en homenaje al prócer José Artigas (1951); 2do. Pr. en el homenaje a Cervantes; 3er. Pr. en el concurso de pintura histórica “Fundación de Montevideo”. Obtuvo también medallas de honor y premios adquisición. Participó en numerosas muestras en Punta del Este, Montevideo y el interior del país obteniendo en el interior cuatro premios. En salones nacionales obtuvo numerosas menciones y medallas por sus obras. Está representada en Museos del país y en galerías privadas.

SOLARI, LUIS ALBERTO
Pintor, grabador, nacido en Fray Bentos (Depto. de Río Negro) el 17 de octubre de 1918. Estudió pintura decorativa en la Universidad del Trabajo con el Prof. Guillermo Laborde (1934/37) y en esa misma época y con el mismo profesor estudió dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes. En misión de estudios encomendada por el Consejo de Enseñanza Secundaria (1952) hizo un curso de grabado al aguafuerte, durante tres meses, en l`Ecole Supérieur de Beaux Arts (Paris), con el Prof. Edouard Goerg. Luego realizó curso de perfeccionamiento profesional (1967/69) en Pratt Graphic Center y New York Graphic Workshop, con el Prof. Roberto De Lamonica y Luis Camnitzer (EEUU).

SOUZA PINTO, JOSÉ JÚLIO DE
José Júlio de Sousa Pinto nasceu em Angra do Heroismo (Ilha Terceira de Açores), mas passou sua infância e juventude na cidade do Porto, onde teve seu primeiro contato com a pintura
Somente aos 24 anos de idade é que matriculou-se na Academia Portuense de Belas-Artes, onde foi discípulo de João Correia, Tadeu de Almeida Furtado e Soares dos Reis
Em 1880, ganhou o prêmio de viagem e fixou residência em Paris, onde aperfeiçoou seus estudos e onde realizou uma grande parte de sua obra.
Pintor paisagista e de figuras, captou as mais belas cenas campestres e a beira-mar, registrando a vida e os costumes da gente simples em seu trabalho rotineiro, ou os dramas vividos pelos aldeões.
Em 1890 pintou a tela O barco desaparecido (veja abaixo), deixando entrevisto o drama silencioso de duas mulheres à espera de pescadores que se perderam na imensidão do mar.
No outro quadro, Paisagem com carneiros, registra uma cena bucólica, muito comum entre paisagistas portugueses e brasileiros: a campina, as árvores, o rio, e carneiros pastando sob a guarda do pastor.

STEVENS, W. LESTER
Nacido en Rockport, Massachusetts, Stevens recibió su entrenamiento inicial del arte de Parker Perkins, pintor de marina local que lo cargó cincuenta centavos por hora. Más adelante pasó 4 años en el museo de Boston, en donde estudió con Edmund Tarbell, entre otros. Aunque fue influenciado por Tarbell, la amplia gama de Stevens de pinceladas y de estilo impresionista evitó que lo clasificaran como "Tarbellist”.
Stevens se unió al ejército en 1917 y fue enviado a Europa donde continuó pintando y bosquejando. A su vuelta a los EEUU estuvo descubrió que Rockport se había convertido en un asilo popular para los artistas. Aunque él era el único hijo nativo entre ellos, lo frecuentaban pintores bien conocidos, tales como Duveneck Franco, Childe Hassam, Leon Kroll, entre otros.
En 1921, junto con otros cincuenta artistas, Stevens fundó la Asociación de Arte de Rockport, para planear sobre todo las exposiciones de trabajo de los artistas excepcionales del área.
Stevens enseña en Rockport, en la Universidad de Boston y en Princeton.
Aunque difíciles, los años 30 trajeron a Stevens una cierta medida de éxito comercial y personal. Hizo un número de cubiertas para "el compartimiento americano de la legión" y ganó premios en New Haven, Springfield y Rockport. En 1934, abandonó Rockport y trasladó a Springfield, a Conway, Massachusetts, donde remodeló un viejo cortijo y construyó un estudio.
Sobre todo un pintor del óleo, Stevens también utilizó acuarelas y los acrílicos. Un artesano magnífico, Stevens pintó rápidamente y con aseguramiento, pero se tomó siempre tiempo para encontrar la mejor posición ventajosa. Él entendía la importancia de colocarse donde podría crear la mejor composición y "tomó la libertad de objetos móviles de modo que la composición resolviera sus deseos." Esto quizás porqué Stevens concluiría más adelante que los "cuadros finos son el resultado de las mentes finas”
Stevens continuó casi creando las vistas de Nueva Inglaterra hasta el día final de su vida, el 10 de junio de 1969. Murió en Conway, Massachussetts.

STOITZNER, CONSTANTIN
Constantin Stoitzner, nació en Busau, Austria, el 30 de julio de 1863, y murió en Viena en 1934.
Stoitzner estudió arte en L'Academie de Viena, donde le enseñó Griepenkerl, cristiano que era pintor de escenas históricas,  y Eisenmenger, pintor del retrato.
Durante su carrera, Stoitzner pintó una amplia gama de temas pero comenzó haciendo sobre todo paisajes de la montaña y retratos miniatura de aldeanos y estilos románticos.
Hoy, parece haber una cantidad significativa de su trabajo en el mercado con imágenes de escenas de la taberna, de retratos de ancianos y mujeres hermosas.
El  Museo Viena tiene una gran colección del trabajo de Stoitzner, y hay una mejor demanda de coleccionistas para su trabajo.
Los retratos de Stoitzner detallados maravillosos eran increíbles. Los caracteres locales que él pintó eran más que los retratos. Él pudo capturar el detalle minucioso en cada pintura microscópico. Sus retratos vienen a la vida porque se llenan de los matices individuales que son únicos a la personalidad del tema.

STORM, JUAN
Pintor uruguayo nacido en 1927 en Montevideo y fallecido en la misma ciudad en 1995. Desde 1952 estudió con Alceu Ribeiro y desde 1954 en el Taller Torres García con Julio U. Alpuy. Expuso individualmente en Amigos del Arte, 1957; Galería Moretti, 1960, 1964,1967, 1970, 1973, 1976; Galería Aele, Madrid, 1975; Galería Vermeer, Buenos Aires, 1978,1980, 1984, 1986; Galería Latina, 1981, 1986; Galería Brela, 1982; Embajada de Uruguay en Argentina, 1986; Centro Cultural Recoleta, 1991; Galería Sur, Punta del Este, 1992, 1993. Participó en muestras colectivas itinerantes y en la Bienal de Cuenca, Ecuador, 1989. En 1977 es elegido el "Pintor del Año" por el Diario "El País" de Montevideo; Seleccionado para el Concurso Premio Figari del Banco Central, 1995. Juan Storm busca, dentro de la tradición del Taller Torres García, una síntesis con otras experiencias: una propiamente nuestra y conciliaciones contradictorias, propias del manierismo, entre el lenguaje de Torres García y el de Figari.
Aunque sus pinturas tienen un aire metafísico, sus temas no están desvinculados de la realidad. En general su mundo es verosímil. De alguna manera es un paisajista de territorios sin montañas ni edificios, pero en los que se imponen los cielos, la atenuada topografía de la superficie permite que la masa azul del aire, apenas perforada por la luna, adquiera un peso avasallante. Ordena sus paisajes de manera controlada, con armonía y ritmo al igual que los personajes, vegetación y animales.
Poseen obras suyas el Museo de Arte de Madrid, el Museo Nacional de Artes Visuales.

STUDER, EDWIN
Nació en 1924, y llegó a ver a Peñarol jugando en su vieja cancha de Rivera y Soca, cuando ésta última avenida montevideana no era más que un callejón "de barro". Sin embargo, de niño se dedicaba más al cuaderno de dibujo que a la pelota y con los años se integró al célebre taller de Torres García, cuya impronta le reconoce aún hoy en los cuadros que no para de pintar. A los 76 años, Edwin Studer, tiene tras de sí un impresionante currículum como muralista. A tal punto que, veinte años después de haber terminado su último mural, hasta el título de esta página le sigue recordando lo difícil que es desprenderse de una etiqueta. Suyo era, por ejemplo, el mural que ostentaba la planta baja de la sucursal Punta de] Este de] Banco República hasta que "alguien se lo llevó para su casa". Ése recuerda, fue producto de] primer concurso que ganó, en 1962, y fue aprobado por un destacado jurado que incluía a Argul y García Esteban.

TITO, ETTORE
Ettore Tito, napolitano de madre veneciana, llegado a Venecia a los ocho años, en 1867, y muerto en 1941. El empieza en el campo del Realismo y del resurgimiento del siglo XVIII, durante los últimos veinte años del siglo XIX, con las sus primeras obras maestras: Mercado de pescado viejo, El mercado del pez, Fiesta en Plaza San Marco, En La laguna. Premiado y reconocido por importantes museos públicos y colecciones privadas, triunfa para fijar un iconografia de Venecia, histórica y contemporánea, destinada a depositarse en el imaginario colectivo de muchas generaciones y que conserva todavía hoy toda su atracción.

TORRES GARCÍA, Joaquín
Nació en Montevideo en 1874, de madre uruguaya y padre catalán. En 1891 su familia emigró a España; en 1893 estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y en la Academia Baixas, se unió al Círculo Artístico de Saint Luc. Conoció a Juan y Julio González y a Picasso. En 1907 al ver por primera vez la obra de Puvis de Chavannes le causó fuerte impresión. Vio en la revisión clasicista de Puvis un camino para salir del Arte Académico y Art Nouveau, estilos predominantes en Barcelona en la época. Enseñó en el Colegio Mont d'Or en Tarrasa métodos avanzados de dibujo. Viajó a Italia para ver y estudiar el fresco. En 1913 publicó Notes sobre art, su primer libro de ensayos. De 1914 al 17 vivió en Tarrasa en la villa Mon Repós que él diseñó y decoró con frescos. Realizó grandes murales al fresco en el Salón de Sant Jordi en el Palacio de la Diputación de Barcelona. Conoció al artista uruguayo Rafael Barradas y a Siqueiros. Publicó el manifiesto Art- Evolució, clave en el joven medio-barcelonés. Joan Miró lo visitó para mostrarle sus obras. Fabricó los primeros juguetes desarmables en madera y los expuso con gran éxito. En 1920 se radicó en Nueva York; expuso en el Whitney Studio Club con Stuart Davis. Completó los álbumes de dibujos de Nueva York. En 1924 regresó a Europa, se instaló en Italia cerca de Florencia buscando dónde manufacturar los juguetes de madera. Al año siguiente se trasladó a Villefranche sur Mer, Francia y luego a París; expuso en la Galerie Fabre. En 1930 fundó con Michel Seuphor el grupo Cercle et Carré que constituyó la primera agrupación de artistas abstracto-geométricos. Expuso en muestras de grupo e individuales en las galerías de Avant Garde de París. En 1932 se trasladó a Madrid y en 1934 decidió volver a Uruguay. Allí funda la Asociación de Arte Constructivo, y más tarde el Taller Torres-García, la " Escuela del Sur ". Pintó siete pinturas murales constructivas de grandes dimensiones, que al ser levantadas del muro en 1974 para su conservación, se quemaron en el incendio del Museo de Rio de Janeiro en 1978. Falleció en Montevideo en 1949.

URTA, NICOLÁS
Pintor nacido en Montevideo el 21 de octubre de 1897. Estudió en Milo Beretta, Pedro Figari (Escuela de Artes y Oficios), José Belloni (dibujo, en el Círculo de Bellas Artes) y en el Taller de Torres García. Efectuó una exposición individual en la Galería de Montevideo (1955) y colectivas en la Asociación Coral de Montevideo y 2º Salón de Otoño. En el exterior intervino en las siguientes exposiciones: Iberoamericana de Sevilla, obteniendo Medalla de Oro; Macy's Latin American Fair, Nueva York; Museo Jeu de Paume, París - seleccionado por Joaquín Torres García; Buenos Aires; Ecuador; entre otras. En salones nacionales obtuvo: Mención por su óleo "Botellas"; Pr. Intendencia Municipal por su óleo "Marina en Azul"; Pr. Banco de Seguros, Medalla de Bronce por su óleo "Bahía", Pr. Medalla de oro por su óleo "Atardecer", entre muchos otros. Fue ilustrador del diario "La Mañana" y de la revista "Mundo Uruguayo" y realizó dibujos para cuentos infantiles. Falleció en Montevideo el 15 de mayo de 1959.

VALDES MUJICA, CARLOS
Pintor chileno nacido en Valparaíso el 9 de marzo de 1904 y fallecido en Buenos Aires el 6 de diciembre de 1961. Se especializó en la pintura de imaginería sobre laca, a semejanza de los viejos iconos bizantinos. Residió en Argentina desde 1941, donde expuso sus obras en salas de Buenos Aires y del interior, obteniendo recompensas y premios. Se halla representado en museos y colecciones privadas de América.

EDUARDO VALLARINO
Pintor, grabador, Doctor en Medicina, nacido en Montevideo el 10 de junio de 1907. Realizó estudios de grabado con Domingo de Santiago y de pintura con Francisco, Musetti, Augusto Torres y Vicente Martín. Médico en el Ministerio de Salud Pública desde 1945. Efectuó exposiciones individuales en Galería Moretti (1946) y, organizadas por la Comisión Nacional de Bellas Artes, en Punta del Este y Piriápolis. Concurrió a muestras colectivas en salones nacionales, municipales, Salón del Grabado, Casa de la Cultura, oteniendo numerosos premios y menciones. Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes y en colecciones particulares.

VASILEFF, IVAN 1889 - 1970
Nació en Lom (Bulgaria) el 1° de Enero de 1897. Realizó estudios de magisterio en Sofía (Bulgaria) y en 1920, tras abandonar la carrera de abogacía, se trasladó a Florencia (Italia) donde siguió los cursos de pintura en la Academia de Felice Carena. En 1926 arribó por primera vez a la Argentina , integrándose a la actividad artística local. Expuso en 1928, en Amigos del Arte, y al año siguiente regresó a Italia. Desde allí envió una nueva muestra y ante el éxito obtenido resolvió volver, esta vez en forma definitiva. Tras obtener su ciudadanía argentina en 1936, revalidó sus estudios en la Academia de Bellas Artes y recibió el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Su vinculación activa con el Salón Nacional se abrió en 1933 y culminó en 1958 al obtener el Gran Premio de Honor. Su pintura habla, en primer lugar, del dominio del color, a través del cual, y según Julio Payró, "interpretó la figura, la luz y el espacio, todo, mediante la sabia trabazón de planos intensamente coloridos". Vasileff murió el 1° de Agosto de 1966 en su quinta "Tugurium" en Bella Vista (Buenos Aires). Fue el Maestro indiscutido de los pintores coloristas de las décadas del 60 y del 70.

VÁZQUEZ, GUSTAVO
www.arteuy.com.uy/VazquezG/arteuyvazquez.htm

VEDOBA, EMILIO
Emilio Vedova nació en Venecia 9 el 1919 de agosto. Los años entre 1936 y 1941 fueron formados por las estancias en Roma, Florence y Bolzano. En 1946 escribió junto con otros artistas el manifiesto “El más allá” de Guernica. En el mismo año Emilio Vedova era el co-fundador del Fronte Nuove el delle Arti, un grupo de artistas italianos jóvenes que quisieron renovar el arte italiano basó en su fondo del anti-fascistic común. Vedova se decidió a favor de la abstracción. Durante la segunda mitad de 1950 Vedova intentó superar las barreras de pintar en los varios experimentos y abrirlo a los nuevos medios de comunicación. Pintó en todos lados y acabado con las varias técnicas. Vedova se pasó los años 1964/65 en Berlín en el curso del programa Artistas en la ‘Residencia'. En 1955, 1959 y 1982 participó en “the documenta”. En las pinturas de 1960 Vedova se mostró en un propio cuarto a los 30 Biennale en Venecia y él recibió el "Grand Prize" El Museo Correr en Venecia mostró un retrospectivo de 280 trabajos en 1984, seguidos por otro en Munich en 1986. Emilio Vedova se considera como uno de los representantes principales del “Informel” italiano que pinta en los años cincuenta.

VELA ZANETTI, JOSE
El pintor nació en 1913 en la vecina localidad de Milagros, donde Vela Zanetti ha residido en las últimas décadas. Hijo predilecto de la villa en 1988, su pueblo natal le tiene dedicada una plaza. María y Nicóstrato, veterinario, muy pronto se trasladan a León. Allí, muy niño, perdonaba el juego con los amigos y pintaba con entusiasmo. "Mi vida ha sido una larga renunciación" / "La pintura es el arte de mayor esclavitud". Tenía claro que deseaba ser pintor. Autodidacta, sus primeros murales son las paredes de su habitación de León, en un edificio que ya no existe. Hace unos años, el hijo de un fotógrafo, le acercó un sobre con unas fotos (un techo disuelto en colores de estilo pop, paredes con decoración vegetal y un autorretrato del Vela Zanetti de 14 años). "Lloré al ver mis sueños de adolescente, lloré sobre mí mismo". Su primera exposición en León data del año 1931. Una beca de la Diputación Leonesa le lleva a Italia, donde conoció a Papini y a Valle - Inclán. Le impactan las obras de muchos artistas italianos, pero, sobre todo, los frescos de Masaccio en la iglesia florentina de Santa María del Carmine le revelan su futura trayectoria de muralista.

VENTAYOL, JUAN
Nace en Montevideo el 15 de noviembre de 1911. Estudió en el Círculo de Bellas Artes (1933/38). Es fundador de los grupos artísticos “Paul Cézanne” y “Carlos Federico Sáez” (1938 y 1950 respectivamente) y de la revista de arte “Perseo”. Realiza exposiciones en el exterior: Roma, Porto Alegre, San Pablo y Río de Janeiro entre 1964 y 1967. En Uruguay: Círculo de Bellas Artes, Amigos del Arte, Galería Río de la Plata , Galería Bandi Binder, Punta del Este, Estudio 2 – Salto, Dep. Cultural Banco la Caja Obrera ; entre los años 1937 y 1967. Colectivas en el exterior: Salón de Primavera de Reggio, Cien años de Pintura Uruguaya: Galería Corcoran – Washington, Instituto de Idiomas Yazaji – Porto Alegre. En Uruguay realiza también numerosas exposiciones colectivas en capital y el interior, entre los años 1939 y 1967. Concurrió a certámenes internacionales en San Pablo, México, Punta del Este, Córdoba, Espoleto-Italia, Lima, Colombia, Perú. Obtuvo, entre muchos otros, los siguientes premios: mención especial por su óleo “Paisaje” (1940); mención por su óleo “Naturaleza muerta” (1941), Gran premio de Retrato, Medalla de Oro por su óleo “Autorretrato” (1943), Med. de Br. por su óleo “Tiempo” (XXIV S., 1960); Pr. Cámara de Rep. – Med. de Br. por su óleo combinado “Espacial”; Medalla de Oro por su combinado “Presencia” ( XXVI S., 1962); Gran Pr. Medalla de Oro pro su óleo “La ciencia en marcha” (XXIX S., 1965).

VERCELLI, GIULIO ROMANO
Hijo de un poeta local, empezó a pintar cuando muy joven, espontáneamente, y decoró las capillas en la vecindad.
A la edad de dieciocho él navega para América del Sur, llega a Brasil decora más iglesias, viaja a través de Argentina y Uruguay, entonces, después de dos años, ingresa a Europa y establece durante algún tiempo en París. Allí, él descubre que el wich de Impresionismo es una gran influencia a él en el futuro. Él vuelve a Italia para vivir en Torino y entonces vive la mayor partede su vida allí.
El trabajo de Vercelli no es fácil definir. Su trabajo es ecléctico y versátil. Principalmente los paisajes pintores, él también ha pintado retratos, las escenas de vida cotidiana, flores y vida inmóvil, todas estas expresiones dónde a él es familiar.
Giulio Romano, poco a poco, tuvo la pintura detenida, estando particularmente ansioso a la guía y ayuda a sus propios niños en el borde de una carrera artística que ellos, también, simplemente habían adoptado.

VERNAZZA, EDUARDO
Pintor, dibujante, crítico de arte nacido en Montevideo el 13 de octubre de 1910. Asistió al curso libre de desnudo (croquis) del Círculo de Bellas Artes y al de escultura del maestro Severino Pose por pocos meses. Es autodidacto en pintura, grabado y dibujo. Se inició como ilustrador de la revista “Mundo Uruguayo” y del diario “El Día”, en el que ejerce, además, la crítica de arte desde hace varios años. Fue invitado por la A.I.C.A. al Congreso Internacional de Críticos de Arte, en representación de la Sección Uruguaya en formación, realizado en la sede de UNESCO, París (1949). Realizó numerosas exposiciones individuales en Uruguay y el exterior. A partir de 1958 expone continuamente en Galería Moretti, serie de motivos de puerto y paisajes; muestra de óleos sobre danza y circo; más adelante dibujos acuarelados sobre los mismos temas. Algunos premios: 2º Pr. Med. de Br. por su tinta china “Paisaje”, en el 1er. Salón del Litoral de Artes Plásticas (1950); 2º Pr. Med. de Pl. al dibujo “Croquis” (I S., 1937); 2º Pr. Por su sanguíneo “Desnudo” (III S., 1939); 1er. Pr. Med. de Oro por su dibujo-sepia “Cuadrilla de obreros” (IV S., 1940); 1er. Pr. Med. de Oro por su acuarela “Pescadores” (XXI S., 1957); 2º Pr. Med. de Pl. por su pluma y aguada “Paisaje de invierno” (XXIII S., 1959); entre muchos otros. Sus apuntes teatrales, tanto en los álbumes como en originales, están en poder de famosos artistas teatrales y danzarines, así como concertistas. Las bibliotecas importantes, tanto en Europa como de EE.UU. y otros países, cuentan con sus álbumes.

VERNIER, CHARLES
Diseñador de caricaturas, vestimenta y litografías de París. Nace en 1831 y muere en 1887. Trabajó para “Charivari” y publicó muchos apuntes en “Au Bal masqué”, “Les Griette” etc.

VICTORICA, MIGUEL CARLOS
Nace en Buenos Aires el 4 de Enero de 1884. Sus primeras lecciones artísticas las recibe del pintor romano Ottorino Pugnaloni. Durante cinco años estudió en la Escuela de la Asociación Estímulo de Bellas Artes bajo la dirección de Della Valle, Sívori, Giúdice y de la Cárcova. En 1911 viajó a Europa radicándose en París, donde trabajó bajo la tutela de Désiré Lucas. Con la ayuda de Ernesto de la Cárcova obtiene en nuestro país una beca que le permite continuar sus estudios en el Viejo Mundo. En 1917 regresa a Buenos Aires, realizando las decoraciones del despacho del titular del Ministerio de Obras Públicas de la Nación. Expone en el Salón Nacional y en el Salón L'éqletique de Paris. En 1918 expone en el Salón Nacional. De 1923 a1925 expone en el Salón Nacional y en la Exposición organizada por la Universidad de La Plata en Roma, Londres, París Viena y Madrid. En 1926 obtiene el tercer Premio Municipal y Premio al Mejor Conjunto en la exposición Argentina en Bolivia. En 1935 participa de la exposición internacional de Pittsburgo, Estados Unidos. En 1938 obtiene Premio estímulo Salón Nacional y en 1941 Gran Premio Adquisición.
órdoba, Paraná, La Plata , Museo Nacional de Buenos Aires, Galería Bonino, Museo de Bellas Artes de La Boca , Municipal de Artes Plásticas "Eduardo Sívori", Provincial de Bellas Artes de Buenos Aires y Municipal de Bellas Artes de Rosario. Muere en Buenos Aires el 9 de Febrero de 1955.

VIERA, PETRONA
Pintora y grabadora nacida en Montevideo el 26 de marzo de 1895. Estudió con Vicente Puig y Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes; luego estudió grabado con Guillermo Rodríguez. Realizó varias muestras personales en Montevideo y Buenos Aires. Intervino en exposiciones de artistas uruguayos en Argentina, París, Chile y Bolivia. En Uruguay concurrió a los Salones de Otoño, desde 1927; a las exposiciones de la Casa de Arte y a salones nacionales y municipales; obteniendo distinciones en salones nacionales. Dejó un número considerable de óleos, dibujos y grabados en distintas técnicas.

VISCA, RODOLFO
Pintor, dibujante técnico, nacido en Montevideo el 3 de setiembre de 1934. Estudió dibujo y pintura con J. Torres García (1945/49); integró  el T.T.G. (1945/58). Co-fundador del Taller Sotano Sur (1956). Viajó por distintos países de Europa. Fue profesor de manualidades en el Liceo Nº 14. Realizó exposiciones colectivas: con el T.T.G.; Pintores No Figurativos; Galería Americana; Ferias de la Plaza Libertad; Galería Bandi Binder; Galería ETA; seleccionado para la  1era. Bienal de Artes Aplicadas de Punta del Este; Centro uruguayo de Promoción Cultural; Sótano Sur; entre otras. Desde la formación del Taller Sótano Sur, trabajó con mayor dedicación la cerámica, talla y especialmente los metales y esmaltados de los mismos, escultura, revestimientos, etc. Obtuvo Mención para mural en una escuela, Mención en el 1er. Salón de Artes Decorativas de la Comisión Nacional de Bellas Artes.

VITTORI, CARLO
Pintor, nace en el 30 de noviembre de 1881 en Crémone. Alumno de la Academia de la Brera de Milán.

WALDE, ALFONS
Pintor y arquitecto en Kitzbühel, nace en Oberndorf cerca de Kitzbühel, el 8 de Febrero de 1891. Alumno de la Academia de Viena. Expone a partir de 1913. Pinta tipos de montañeses de Tirol.

XUL SOLAR
Pintor argentino autodidacta, que estuvo influenciado por el cubismo, dadaísmo y surrealismo. En su obra utiliza, partiendo de estos estilos, un lenguaje pictográfico que llamó criollismo. Óscar Agustín Alejandro Schultz Solari nació en San Fernando (Buenos Aires), en 1887. Entre 1911 y 1924 recorrió Europa y tomó contacto con las vanguardias artísticas, de las que tomó diferentes aspectos con los que creó un estilo muy personal. A su regreso a Buenos Aires, entre 1924 y 1927, colaboró como ilustrador en la revista Martín Fierro. Personaje excéntrico e ingenioso alcanzó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común. Como indicativo de la misma cabe señalar que se expresaba en diez idiomas, configuró una importante biblioteca, era lector de todas las materias, interesado en religiones orientales o en leyendas. El literato argentino Jorge Luis Borges lo definió como "Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época". Su labor pictórica se desarrolló en la Asociación Amigos del Arte, donde expuso individualmente.

YEPES, EDUARDO DIAZ
Eduardo Diaz Yepes nació en Madrid en 1910 y comenzó a estudiar escultura allí. Después de conocer a muchos artistas del Avant-garde en Madrid, exhibió sus trabajos bajo influencia del Cubismo en el círculo de Artes Finos en 1930. Yepes salió de Madrid en 1934 en la compañía del pintor Joaquín Torres-Garcia de Uruguay, que había desempeñado un papel importante en lanzar la abstracción geométrica. En Montevideo, Torres-Garcia tenía una gran influencia sobre la evolución de la pintura en América Latina, lo que permitió la floración de una forma suramericana típica de arte en los años 60. Yepes se casó con la hija de Torres-Garcia en Montevideo en 1936 y volvió a España al año siguiente. Después exhibió sus trabajos en la exposición Internacional de 1937 en París pero fue retenido bajo vigilancia después de la derrota del gobierno republicano en España en 1939. Volvió para Montevideo en 1948 y dio vuelta a una forma de estilo del Expresionismo después de experimentar entre el Cubismo y la Abstracción. En la parte pasada de su vida, Yepes se pegó a la abstracción otra vez y creó una escultura para el palacio de la luz en 1952. Se nacionalizó uruguayo en 1956.

ZORRILLA DE SAN MARTIN, JOSE LUIS
Escultor, pintor, nacido en Madrid, el 5 de setiembre de 1891, cuando su padre el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín, ejercía la representación diplomática de su país ante España. En usufructo de una beca de escultura del Ministerio de Instrucción Pública, se radicó en Florencia (1913), donde estudió los maestros de la antigüedad y del renacimiento. Realizó numerosos monumentos funerarios y obras religiosas; bajo relieves, pequeñas estatuas, medallones, etc. Fue Director del Museo Nacional de Bellas Artes e integrante del jurado de numerosos salones.

ZÚNIGA, FRANCISCO
Escultor y dibujante de nacimiento costarricense, Francisco Zúñiga llegó a México en 1936; al año siguiente colaboró con Oliverio Martínez en el conjunto escultural adosado al Monumento a la Revolución , proyectado por Carlos Obregón Santacilia. Desde los años 1960 en adelante, llegó a ser internacionalmente conocido por sus sutiles trazos al carbón y pasteles sobre papel y sus innumerables esculturas de idealizadas mujeres indígenas. La obra de Zúñiga participa activamente de la historia re-escrita y el potencial sospechado a la nación tras la guerra civil de 1910. Es curioso observar cómo siendo el concepto de la Patria un referente masculino, los estados-nación emergentes en la segunda mitad del siglo diecinueve, como es el caso mexicano, prefieren adoptar una figura femenina para simbolizar su mito del origen. En su obra, entre otras personificaciones alegóricas, encontramos el Monumento a la Bandera , de Juan Cruz Reyes (colección Blaisten), una imagen similarísima a la de Jorge González Camarena que adornó tantos libros de texto a partir de 1962.