AFAMADO, GLADYS
Pintora y grabadora nacida en Montevideo el 24 de mayo de 1925. Realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de Domingo Bazzurro. Seleccionada para integrar la Exposición de Pintores Jóvenes de Latinoamérica, organizada por Esso en Buenos Aires (1965). Colabora en el Club del Grabado desde 1954, exponiendo en las muestras que realiza dicha entidad en el Uruguay y en el extranjero.

AGUERRE, RICARDO
Pintor y dibujante nacido en Buenos Aires el 29 de agosto de 1897. Desde muy pequeño vivió en Uruguay, país del que fue ciudadano legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con el pintor Vicente Puig; en la Academia de Bellas Artes de Munich, y por largo tiempo en Paris, en los talleres de Lhote y Favary, como asimismo en la Academia Grande Chaumiere con Antoine Bourdelle (donde dibujó y pintó de modelo vivo cantidad de estudios), en usufructo de una beca otorgada por el Ministerio de Instrucción Pública (1921). Practicó la técnica del grabado en el Instituto Regio de Arte de Florencia con el profesor Guido Balsamo (1924)... Realizó exposiciones en Braga, en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), en Buenos Aires; numerosas exposiciones individuales en Montevideo.

AGUSTÍN ALAMÁN
Pintor nacido en Tabernas de Isuela, Hueca, Aragón, el 18 de julio de 1921. Ciudadano legal uruguayo, llegó a nuestro país el 19 de setiembre de 1955. Autodidacto, se inició en la pintura en el pueblo de Arles, Mediodía de Francia (1947). Viajó por México y Estado Unidos, integrando el grupo de 15 pinturas seleccionadas de la II Bienal de Córdoba (1964/66). Participó en exposiciones colectivas en el exterior e individuales en Uruguay obteniendo varios numerosos por sus obras. Está representado en los museos nacionales y municipal de Bellas Artes de Montevideo; en Punta del Este, Buenos Aires, Córdoba, Santiago de Chile, Carácas, Texas, Nueva York, Madrid, San Pablo, y en colecciones particulares de Argentina, Uruguay, Italia, Francia, España, Alemania, México, EE.UU. e Inglaterra.

ALPUY, JULIO URUGUAY
Pintor nacido en San Gregorio de Polanco (Depto. de Tacuarembó) el 29 de enero de 1919. Fue discípulo del maestro Joaquín Torres García, en cuyo taller trabajó desde el año 1942. Estudió en Ravena la técnica del mosaico (1952). Intervino en todas las exposiciones realizadas por el Taller Torres García, tanto en Uruguay como en el extranjero... Ejecutó numerosos trabajos de decoración mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y privadas.

AMARAL, WILSON
Pintor nacido en Rocha el 9 de noviembre de 1919. Alumno del pintor Edgardo Ribeiro; miembro del Taller Plástico de Minas. Viajó a Europa en usufructo de una beca. Ha participado en exposiciones colectivas e intervenido en salones nacionales, municipales y del interior: Obtuvo Pr. Cámara de Representantes, Med. de Br. por su óleo “Paisaje de Minas” (XVIII S., 1954), Mención por “Paisaje en París” (1er. S. San José, 1956); Pr. Especial “Ministerio de Instrucción Pública” por su óleo “Paisaje” (II S., San José, 1957); Mención Banco Mercantil del Río de la Plata por su óleo “Paisaje” (III S., San José, 1958), entre otras.

AMEZAGA, EDUARDO
Pintor nacido en Montevideo el 17 de setiembre de 1911. Realizó estudios plásticos en el Círculo de Bellas Artes, bajo la dirección de Domingo Bazzurro, y de artes decorativas en la Escuela Industrial. Profesor de dibujo y pintura en el Consejo del Niño.

AMUCHASTEGUI, AXEL
Nace en Córdoba-Argentina en 1921. Allí estudió dos años de ingeniería aeronáutica, pero los dibujos técnicos reorientaron su vida hacia su vocación artística. 
En 1943 realizó su primera muestra individual en el salón Rembrandt, en Córdoba. Al año siguiente se trasladó a Buenos Aires, donde ilustró cuentos y revistas infantiles. En 1947 ilustró "Pájaros sudamericanos", con textos de José Santos Gollan (h.) y Rogelio López. Al año siguiente, expuso sus primeros trabajos como pintor animalista. Desde entonces, sus obras desfilaron con éxito por galerías, como la Kennedy de Nueva York, en 1960, ocasión en la que se vendieron antes de la inauguración. En 1971 publicó "Algunos pájaros y mamíferos de Norteamérica", y en 1973, por cuenta de la Tryon Gallery , viajó a Kenya, Zambia y Sudáfrica para estudiar la fauna y la flora. Como resultado editó "Algunos pájaros y mamíferos de Africa". 
En 1988, luego de 30 años de ausencia de las galerías argentinas, expuso 15 obras en Eguiguren Arte Hispanoamericano, de Buenos Aires. Volvió a hacerlo en los años siguientes. En 1992 obtuvo el Premio al Mérito Conservacionista del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). 
ón Vida Silvestre Argentina, organización que auspició algunas de sus muestras y sellos postales del correo argentino ilustradas por él. Sus pinturas acrílicas permiten comprobar el nivel de minuciosidad de cada detalle, ya sea en las plumas de un ave, en el pelaje de un mamífero o en las nervaduras de una hoja. Para ello, estilaba usar el pincel de muy pocos pelos casi seco.

LINY ANEFF
Liny nació en Bulgaría, en Sofía, su padre era arquitecto y por el tipo de trabajo que realizaba viajaban mucho, vivió en los Países Escandinavos.
Invitaron a su padre a trasladarse a Río de Janeiro. Allí Liny comenzó a estudiar Arq., y trabaja en los mejores estudios de Arquitectura, aquellos que proyectaron e hicieron Brasilia, también en Brasilia trabajó para otro estudio que proyectó la parte urbanística de la ciudad. Cuando su padre se jubila comienza a pintar, y lo hacía muy bien. Cuando Liny se casa su marido no le permite trabajar, le dice que debe cuidar a los hijos primero... entonces ella comienza a pintar. Su primera exposición fue en 1972 en Río, y vendió todo, dice que no sabe si fue porque invitó a muchos amigos o porque gustó la obra. Muy humildemente dice no ser artista que hay otros que si lo son y mejores que ella. El hecho es que el éxito continúa aquí y allá, hay un público que la sigue. Le entregaron el premio Cervantes por una obra que ella realizó a instancias del Colegio Cervantes sobre Don Quijote.
Es una mujer cálida, amable, trabajadora y con una paleta de colores exuberante.

ARDITTI. JOSÉ
Nace en la ciudad de Montevideo 1938, estudia dibujo y pintura con el profe. José Gurvich en el taller de Torres García, estudia pintura con el profesor Edgardo ribeiro, participando en todas las muestras del taller.En 1968 funda su propio taller, Concursa en enseñadaza secundaria, titulándose como profesor de dibujo y en expresión plástica, ejerce como profesor en institutos del estado y privados.A lo largo de su vida realiza una gran cantidad de exposiciones en muchos países.En 1976 participa en el concurso en pintura joven del este en el museo de arte americano, Maldonado, siendo distinguido con el “Premio El País”.
1977 Realiza mural de 20 metros en la escuela de Seani (Ipiranga), San Pablo, Brasil.
En 1992 lleva realizados 19 murales en residencias particulares en Uruguay, argentina,
Brasil, Canadá, chile, España, estados unidos, Grecia, Israel, Italia, Líbano, México, Venezuela, Bélgica, Alemania y Francia.
En octubre fallece en la ciudad de Montevideo.

ARZADUN, CARMELO DE (1888 - 1968)
Nace en Salto el 16 de julio de 1888. Realizó estudios en Salto y luego en España con Antonio Aramburu. Obtiene por concurso una beca con la que viaja a París a estudiar en las Academias de la Grande Chaumière y Collarossi y luego en la Academia Vitti, donde Van Dongen y Anglada Camarasa eran docentes. Otras dos becas oficiales lo conducen nuevamente a estudiar al exterior en los años siguientes.
En 1935 asiste a las clases del Taller Torres García e integra la Asociación de Arte Constructivo. Fue profesor del Círculo de Bellas Artes desde 1917, Director del Museo Municipal "Juan Manuel Blanes", Jurado en los Salones Nacionales y miembro de la Comisión de Bellas Artes.
Representó al país en múltiples muestras en el exterior destacándose entre ellas la muestra Iberoamericana de Sevilla (Medalla de oro, 1930), Artistas uruguayos (Buenos Aires, 1915), Salones de otoño (París, 1926 y 1927), La Maison de l´Unesco (París 1949) De Blanes a nuestros días (Ecuador, 1955)
En Uruguay intervino en múltiples muestras, concursos, salones, siendo ganador del 1er. Premio en el II Salón Nacional en 1938, del 1er Premio en el IV Salón en 1940 y del Gran Premio del V Salón en 1941. Fue premiado también en los Salones Municipales.
Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Municipal "Juan Manuel Blanes", el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Colección Watson de Nueva York, y en Museos europeos en Francia, Bélgica, Italia.
Como sus colegas José Cuneo, Petrona Viera, Causa, Bazzurro y otros, Arzadun incursiona en el planismo realizando obra que tiene en común con ellos la temática y la paleta. Su pasaje por el Taller Torres García lo marcará cambiando su composición y la paleta ya no volverá a ser la misma. Arzadun frecuentó casi todos los géneros pictóricos volviendo siempre al paisaje, a veces solitario e intimista, fundamentalmente al paisaje ciudadano y de playas.
Fallece el 16 de octubre de 1968.

BADII, ILIBER - esculturas/pinturas/grabados/dibujos
Intentar delinear una semblanza de Libero -Badii es tener que recorrer una obra polifacética, diversa y constante. es tener que adentrarse en el secreto de los materiales que utiliza, pues es a través de estos que el artista expresa sus creencias, sus emociones, sus sentimientos.
Artista múltiple, es un profundo conocedor de técnicas diferentes que domina con maestría: escultura, grabado, collage, cerámica, serigrafía, labor gráfica.
Trabajador incansable, desarrolla en cada obra todas las posibilidades del tema -bocetos, estudios, dibujos- hasta agotar los recursos de su creatividad, con una riqueza de inventiva y una ingeniosidad práctica infinitas.
Su modo de concebir las imágenes varía a medida que se adentra en la búsqueda, transitando libremente por la figuración, el expresionismo, el cubismo, la abstracción pura, el simbolismo, hasta desembocar en el "siniestrismo", última etapa de su escultura.
Utiliza en sus obras tanto las formas poliédricas como las ovoides y esféricas -"formas madres"-, los planos curvos al igual que los rectos, las aristas punzantes, los llenos, los vacíos.
ómicos, se manifiesta desde la concepción académica e idealizada de la figura, pasando por las representaciones simbólicas de la concepción matemático-filosófica de la forma, hasta llegar al arte siniestro donde se expresa por medio de una policromía violenta.

BADO , HECTOR RAUL
Uruguayo, autodidacta, nacido en Montevideo en 1930. Exitoso Contador Público, empresario y gran viajero. Es además coleccionista de pintura uruguaya, sintiendo un especial atrac tivo por la Escuela Planista, sobre todo por la obra de Petrona ¨Viera, y también por el gran maestro Pedro Figari.Su pasión por la pintura lo impulsó a tomar los pinceles como un divertimento y un desafío, despertando su obra el interés de otros coleccionistas y amantes del arte, como también de marchands que lo hicieron trascender las ftonteras de su país natal. Así es como se encuentran obras de H. R. Bado en Argentina, España, Islas Canarias, USA, Canadá e Italia.

BAITLER, ZOMA
Pintor nacido en Lituania el 3 de abril de 1908. Llegó a Uruguay el 10 de agosto de 1927, y se convirtió en  ciudadano legal uruguayo. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en el Taller del pintor lituano Paul Kaufman (tres años); en la Escuela de Artes y Oficios de Lituania (dos años) y en Uruguay en el Taller de Joaquín Torres García (siete años). Fue uno de los fundadores del Taller ETAP donde dictó sus conferencias el maestro Joaquín Torres García. Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1959); Agregado Cultural de la Embajada de Uruguay en Israel. Dibujante y conservador artístico en las Usinas del Estado; comentarista de arte en televisión. Desde 1930 realizó numerosas exposiciones individuales en Montevideo: Amigos del Arte, Salón Berro, Salón Maveroff, Salón Caviglia, Asociación Cristiana de Jóvenes, Ateneo, etc. En el exterior: Salón del Instituto Iberoamericano (Nueva Cork), Galería Paula Insel (Israel), Galería Bidet (Jerusalem), etc. Exposiciones colectivas: Bienal Hispanoamericana de Barcelona, Salón de Otoño de París, Bienal de Quito, Bienal de Venecia, Artistas Plásticos de Israel. En Uruguay: ETAP, Amigos del Arte, salones nacionales y municipales. Obtuvo: 4to. Pr., Med. de Bronce por su óleo “Paisaje otoñal”, 3er. Pr. Med. de Bronce por su óleo “El Miguelete”, Pr. Cámara de Senadores por su óleo “En el fondo de la quinta”, Pr. Adquisición IMM; 1er. Pr. Med. de Oro por su óleo “Atardecer dorado”, Gran Pr. Medalla de Oro por su óleo “Santa Ana do Livramento”, entre muchos otros premios.

BANDEIRA, ANTONIO
Antonio Bandeira nacía en Fortaleza, en Ceará, el 26 de mayo de 1922. Autodidacto, en 1941, a los 19 años de la edad, participó en la creación de un Centro Cultural en Fortaleza, conjuntamente con Clidenor Capibaribe, el Barrica (1913) y Mário Baratos (1915-1983). Uno y otro, más viejos y experientes que él, mucho orientaron a Bandeira en su iniciación en el movimiento artístico de ese Estado. En 1944 funda la Sociedad Cearense de Bellas Artes, con Inimá de Paula, Aldemir Martins, João Maria Siqueira y Francisco Barbosa Leite.
En 1945, Antonio Bandeira participó en la exposición del Instituto de Arquitectos de Río de Janeiro, en donde fue contemplado con una beca de estudio en Francia. Entre 1946 y 1950, en París, frecuenta la Escuela Superior de Bellas Artes y la Académie de La Grande Chaumière. Independiente, poco afecto a la disciplina, con ideas propias que deseaba desarrollar, en breve Bandeira rompería con la educación tradicional, uniendose a Wols y Bryen y dando origen a el grupo Banbryols, iniciales de los nombres de los tres pintores. El grupo duraría de 1949 a 1951, cuando Wols muere.
De vuelta en Brasil, en 1951, se instala en el estudio del amigo escultor Joe Pedrosa, donde trabajó también Milton Dacosta. Regresa a París en 1965, donde permanece hasta su muerte.
El crítico Frederico Morais escribió a su respeto: " (...) Encuentro definitivo, para la comprensión de su obra, esta afirmación: ´Nunca pinto cuadros. Hago pintura´. Quiere decir, el cuadro no parece significar para él una realidad autónoma, una estructura que posee sus propias leyes, algo que se construye con elementos específicos. La pintura es un estado del alma que él extrovierte aquí y allá, sin otro objetivo que el de comunicar un sentimiento, una emoción, un recuerdo. Finalmente, es ´una transposición de seres, cosas, momentos, gustos, aromas que vivo en el presente, pasado, y futuro´.

BARCALA, WASHINGTON
Nace en Montevideo-Uruguay en 1913. Pintor nacionalizado español. Entre 1934 y 1941 estudia en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo con el profesor Guillermo Laborde y en 1942 conoce a Joaquín Torres García . Durante los años 40 intensifica su labor artística y en el 49 funda el grupo “Carlos F. Sáez”. En 1950 realiza su primer viaje a Europa y reside durante un año en Madrid, donde asiste a las clases de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante algún tiempo regresa a Montevideo y colabora para el mundo del teatro. En 1975 se instala definitivamente en Madrid y su obra empieza a adquirir proyección internacional. Su obra ha sido calificada como una suerte de “constructivismo orgánico”. Entre lo más característico de su producción están sus series collages realizados a base de materiales frágiles y humildes como el hilo, el cartón, la tela o la madera y en los que hace gala de un sutilísimo equilibrio constructivo. Obtiene la nacionalidad española meses antes de su muerte en 1993. Dentro de sus exposiciones individuales pueden mencionarse las de la galería Estudio Theo (1989 y 1992) y entre las colectivas “América Latina: geometría sensible”, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, (1978). En la actualidad su obra está representada por la galería madrileña Guillermo de Osma.

BARRADAS, RAFAEL
Pintor nacido en Montevideo el 4 de enero de 1890. Su verdadero nombre es Rafael Pérez Jiménez, habiendo adoptado para su producción artística el apellido de su abuela paterna. Hijo del pintor español, Antonio Pérez Barradas, que se caracterizó por sus naturalezas muertas, se inició tempranamente en el dibujo, la caricatura y la pintura. No se tienen datos acerca de su formación pictórica, considerándosele como autodidacto. Fundó un periódico titulado “El Monigote” en 1912. Viajó a Europa (1913) y luego de vivitar Italia, Francia, Suiza, se radicó en España. Trabajó en Zaragoza (1915) donde hizo algunas exposiciones de sus obras y se vinculó al pintor Ignacio Suloaga. Pasó luego a Barcelona (1916) donde conoció al pintor uruguayo Joaquín Torres García con quien mantuvo estrecha amistad. Se estableció en Madrid (1918) con taller en Paseo Atocha; realizó ilustraciones de libros. En 1926 se trasladó a Hospitalet del Llobregat, cerca de Barcelona, donde realizó la serie de “Estampones Montevideanos”, recuerdo del Montevideo de sus años de juventud, y un conjunto de óleos místicos sobre temas bíblicos. Gravemente enfermo regresó a Montevideo con su familia, falleciendo pocos meses después el 12 de febrero de 1929.

BARLACH, ERNST
Escultor expresionista y dramaturgo alemán, nacido en Wedel. Trabajó en madera, terracota, porcelana y bronce. Realizó monumentos en memoria de los soldados muertos durante la I Guerra Mundial para varias ciudades alemanas. Fue uno de los pocos escultores del siglo XX que talló obras monumentales en madera. También hizo numerosos bustos e ilustraciones (xilografías y dibujos) para libros. Fue perseguido por los nazis, que destruyeron muchas de sus obras en la década de 1930. El monumento El guerrero del espíritu (1928), de la ciudad de Kiel, que había sido mutilado por los nazis, fue restaurado en 1954. Tras alcanzar el reconocimiento como escultor, Barlach también escribió obras de teatro. Entre las más conocidas, algunas ilustradas por él mismo, se encuentran El pobre primo (1918) y El diluvio (1924).

BARTHOLD, MANUEL (1875 - 1947)
Nació en el continente norteamericano pero se lo considera el principal retratista de figuras uruguayas.
Al llegar al Plata había ya estudiado con maestros de academias francesas y conseguido prestigio y recompensas en salones oficiales.
Formó parte de una promoción de artístas que se autodefinieron como tradicionalistas. Entre otras celebridades nativas inmortalizadas por sus pinceles se encuentran José Enrique Rodó, Juana de Ibarbourou, José Belloni y Luis Alberto de Herrera.

BELIKOV VASILIJ MATVEEVICH
Nacido en Svishchevka, provincia de Tambov, Rusia en 1921. Estudió en la escuela del Arte de Astrakhan entre 1938 y 1941. Sirvió en las fuerzas armadas como marinero entre 1941 y 1947, participando en la 2da. guerra mundial. Continuó sus estudios en la Escuela del arte de Penza entre 1947 y 1950.
A los 40 años cayó enfermo de tuberculosis, luchó contra la enfermedad por varios años y la superó. Desde entonces se consagró a la creatividad a través de su arte.
Asistió a la residencia de verano para el Arte Creativo "Akademicheskaya" donde se hizo conocido con muchos de los artistas principales del país. En 1975 lo aceptaron en la Unión de URSS de Artistas. Su expresión creativa principal estaba en paisajes y a un poco grado en la vida inmóvil y retratos. Participante en muchas exposiciones. Sus cuadros están presente en galerías de Penza y también en colecciones privadas de Rusia y otros países.

BELLONI, JOSE
Escultor nacido en Montevideo el 12 de setiembre de 1882.
De niño se trasladó a la ciudad de La Paz, ambiente en el cual se familiarizó con las características de la vida rural que más tarde plasmaría en su obra de tema tradicional. Sus principales monumentos son: el pintor "Carlos María Herrera"; cariátide "La Música" de la linterna y tímpanos laterales del Palacio Legislativo; "La Carreta"; "Ansina"; entre otros.

BERETTA, MILO
Pintor nacido en Montevideo el 28 de diciembre de 1875. Muy joven inició sus estudios de pintura con Miguel Pallejá y de música con Camilo Giucci. Se trasladó a Europa (1888) para estudiar piano con el profesor Marmontel en París. Siguió cursos de modelado y cerámica con el escultor Medardo Rosso. Regresó a Montevideo (1898) y se dedicó a la pintura instalando su taller en el Prado. Allí se fundó la sociedad “Amigos del Arte”, en 1931. Luego convirtió un café de la Av. 18 de Julio, “La Giralda”, en galería de exposiciones. Concurrió a varias exposiciones internacionales.

BERTA, HORACIO
Llamado en las dos primeras décadas del siglo XX: “El maestro de la miniatura” nació el 8 de agosto de 1888 en la ciudad de Montevideo, siendo su padre Andrés Berta quien llegara desde Suiza en la década del ’50.Siendo joven toma clases con el pintor español Prof. Castillo.A los 21 años (1909) realiza su primera exposición en el Salón Maveroff y tres años después ingresa a la Facultad de Medicina como dibujante en Anatomía, llegando a Pro-Secretario hasta su jubilación en 1948.· En 1917 expone en el Salón Maveroff, en el Subte Municipal y realiza  dos exposiciones de miniaturas, en el citado Salòn Maveroff, continuando anualmente hasta 1922.· En 1918 expone en el Salón Witcomb de Buenos Aires. En 1920 se forma la Sociedad de Arte compuesta por más de 20 personalidades (entre ellas, el Presidente de la República, Dr. Baltasar Brum) para apoyarle en sus trabajos, realizando cinco grandes exposiciones. La primera es en ese año, en la Casa Caviglia. En 1924 se exhibe por primera vez “La vista de la Ciudad de Florida, desde el Hipódromo” óleo sobre tela de 1.50 X 1.50 mts., que fuera adquirido por  la Intendencia de Florida. En la década del ’40, Horacio Berta presenta distintas exposiciones de miniaturas, “Escenas de Villa Muñoz”, obras de “La Guerra Grande”, miniaturas, retratos, paisajes, jarrones pintados abarcando distintas técnicas, en Salón Moretti, Orsini y Bertrán, Pablo Ferrando, Casa Caviglia, entre otros. En la madrugada del 10 de junio de 1974, a los 85 años fallece Horacio Berta.

BERNARDELLI, HENRIQUE (1858, Valparaíso, Chile - 1936, Río de Janeiro, Brasil).
De una familia italiana itinerante, llegó a Brasil todavía de niño, habiendo residido inicialmente en Porto Alegre (RS). En Río de Janeiro, conjuntamente con su hermano, el escultor Rodolfo Bernardelli, se matriculó, en 1870, en la Academia Imperial de Bellas Artes, dónde fue alumno de Zeferino da Costa, Agostinho José da Mota y Vitor Meireles. Alrededor de 1878 viajó a Roma, pasando a frecuentar estudios como el de Domenico Morelli (1826-1901). Regresa a Brasil en 1886, llevando a cabo entonces su primera exposición individual. Fue profesor de pintura de la Academia a partir de 1890, y se dedicó también a la enseñanza privada. De 1884 a 1935, participó diversas veces del Salón Nacional de Bellas Artes, con medalla de oro en 1900 y la medalla de honor en 1916. En 1976, la Galería del Estado de São Paulo montó una exposición de dibujos del artista. Diez años después, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró una exposición retrospectiva del artista.Henrique Bernardelli (Valparaíso, Chile 1858 - Rio de Janeiro RJ 1936). Pintor e desenhista. Muda-se para o Rio de Janeiro por volta de 1865, acompanhando seus pais, que são convidados a ser preceptores das princesas imperiais. Em 1870 matricula-se na Academia Imperial de Belas Artes, Aiba, onde é aluno de Victor Meirelles, Zeferino da Costa e Agostinho da Motta, entre outros. Derrotado por Rodolfo Amoedo no concurso para o prêmio de viagem a Europa de 1878, no ano seguinte viaja para a Europa por conta própria. Permanece sete anos em Roma e nesse período estuda no ateliê de Domenico Morelli.  De volta ao Brasil, em 1886, realiza a primeira individual, na Academia Imperial, expondo Tarantela, Maternidade e Messalina, entre outras.  No início da década de 1890 realiza a pintura de painéis para a Biblioteca Nacional e o Teatro Municipal, no Rio de Janeiro, e para o Museu Paulista, em São Paulo.  Na Exposição Geral de Belas Artes de 1916, recebe medalha de honra pela execução de 22 medalhões em afresco.  Essas obras adornam a fachada do Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Como professor, leciona na Enba e em sua residência.  Entre seus alunos destacam-se Lucílio de Albuquerque, Georgina de Albuquerque, Eugênio Latour, Hélios Seelinger e Arthur Timótheo da Costa. Em 1931, um grupo de alunos da Enba cria, no porão da instituição, um ateliê livre de pintura denominado Núcleo Bernardelli, em homenagem aos irmãos Henrique e Rodolfo.
NASCIMENTO/MORTE 1858 - Valparaíso (Chile) - 15 de setembro 1936 - Rio de Janeiro RJ - 6 de abril

BERNASCONI, CESAR
Escultor. Obtuvo, en salones del interior: 1º premio Medalla de Oro en el 1º Salón de Otoño (San José, 1956). Entre sus obras más importantes se encuentran sus yesos: "Martita", "Cabeza" y sus engobe "Jarrón" y "Plato".

BESNES E IRIGOYEN, JUAN MANUEL
Calígrafo, litógrafo, dibujante, pintor, educador, nacido en San Sebastián el 12 de julio de 1788. Llegó a Montevideo en mayo de 1809. Actuó como escribiente al lado del Virrey Elío (1809), dirigió varias escuelas, entre ellas la de la Sociedad Lancasteriana (1823). Miembro de la Hermandad de Caridad, desde 1824; desempeñó la dirección de la Escuela Huérfanos, creada por la citada Hermandad (1826) y posteriormente la dirección de la Escuela de Niñas de la Sociedad de Beneficencia. Desde 1830 figuró al frente de la Escuela Normal del Estado. Delineador de la Comisión Topográfica, el Gral. Rivera lo hizo vocal de dicho instituto (1838), que llegó a presidir, obteniendo su jubilación en 1857. Fue dueño de un establecimiento litográfico y se le designó “Litógrafo del Estado” en 1843, cuando recién empezaba el sitio de Montevideo. Miembro del Consejo de Notables en 1850; soldado de la Compañía Urbana de Infantería de la Unión, llegó al grado de Segundo Sub-Teniente. Miembro fundador del Instituto de Instrucción Pública al crearse en el año 1857. Todos sus biógrafos coinciden en señalar la importancia que representa para nuestra iconografía su colección de dibujos, litografías, acuarelas, apuntes diversos sobre tipos y típicas escenas del Montevideo de ese entonces, así como de nuestra campaña con sus gauchos, con su clásica vestimenta e interviniendo en las distintas actividades del campo. Su obra se encuentra dispersa en museos, bibliotecas, archivos oficiales y colecciones particulares. “La donación de dos obras caligráficas de su firma, hechas por el ‘Ciudadano afectivo D. Juan Besnes e Irigoyen', es la primera noticia del Museo Nacional de Bellas Artes que parece surgir de la ley del 6 de julio de 1839 dictada con el motivo de su ofrenda, según lo detalla el que fuera director de ese Instituto, Ernesto Laroche en su libro'Algunos pintores y escultores del Uruguay'”. Es autor de varios diarios de viaje a Durazno, Buenos Aires y a San Fernando (R.A.), al departamento de Florida y a San José. Recibió numerosas distinciones por sus méritos y trabajos en varios países de Europa. El Emperador del Brasil, Pedro I, le recompensó con el título de Caballero de la Orden del Hábito de Cristo en 1852. Se le confirió una medalla como fundador de la Universidad e Instituto de la República, y otra por la Sociedad de Beneficencia de Montevideo. Por decreto de la Junta Económico Administrativa de fecha 16 de junio de 1865 la Escuela de Niñas Nº 2, llevó su nombre. Falleció en Montevideo, el 20 de agosto de 1865. de su vasta obra se destaca: “El descendimiento de la Cruz” (pluma) copia de Rubens, presentado en 1851 en la Exposición Universal de Londres, donde obtuvo 1er. Premio. Retrato ecuestre de Napoleón III trazado de un rasgo, dedicado al emperador quien lo donó al Museo de París. Retratos de Rivera y de Oribe (pluma), “Brigadier General Francisco Orduña”; “Colocación de la piedra fundamental del Hospital de Caridad”; “Paso del Ibicuy o entrada en los Pueblos de Misiones el 21 de abril de 1828”; “Vista de la Plaza de Montevideo en la Jura de la Constitución” (litografía a dos tintas); “Escudo Nacional”, “Proyecto del Escudo Comercial y Marítimo” (óleos sobre pastel); “El General Rivera en campaña” (litografía); “1ª. Vista del combate naval que tuvo lugar el 24 de mayo de 1841”, “2ª Vista del combate naval”, “3ª vista…” (acuarelas); “Llegada del General Fructuoso Rivera a Montevideo. 1846” (óleo); “Naufragio del vapor Gorgon” (acuarela); etc. Entre otros planos ejecutó los siguientes: “Plano de Montevideo” (1829) de José María Reyes (original en la Biblioteca Nacional); “Plano de la Antigua y Nueva Ciudad de Montevideo” (1839), “Plano de la Antigua y Nueva Ciudad de Montevideo” (1843).

BLANES, JUAN MANUEL
Juan Manuel Blanes nació en Montevideo el 8 de junio de 1830.
Sus primeros dibujos conocidos datan de los catorce y quince años de edad, momento en que se traslada con su madre y hermanos al campo sitiador del Gral. Oribe, donde trabaja en la imprenta del periódico "El Defensor de la Independencia Americana".
Durante su estadía en el Cerrito no abandona la pintura, ejecutando pequeñas acuarelas y algunas alegorías. A su regreso se dedica a la pintura de retratos, y en 1854 instala su primer taller en la calle Reconquista.
Un año después viaja con su mujer, María Linari, y su primer hijo, Juan Luis, a la ciudad de Salto, realizando allí pinturas por encargo. En 1857 se traslada a Concepción del Uruguay donde conoce al Gral.Urquiza, para cuyo palacio pinta varios lienzos murales.
Poco después, en Montevideo, gestiona y obtiene del gobierno una pensión para estudiar pintura en Europa, viajando a fines de 1861 con su familia a Florencia, donde ingresa al taller del pintor Antonio Císeri.
Regresa al Uruguay en 1864, y en los quince años siguientes lleva a cabo una intensa actividad como pintor retratista –se destaca el Retrato de la madre del artista- desarrollando, además, temas costumbristas y otros referidos a hechos históricos de la formación nacional, o acontecimientos relevantes de la época. 
En 1871 pinta Un Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires , que le consagra en el Río de la Plata. Al año siguiente, preocupado por alcanzar al público argentino y chileno, realiza un cuadro sobre la revista del Gral.San Martín a sus tropas en Chile, La Revista de Rancagua. Exhibido ese mismo año en Buenos Aires, es llevado a Chile por el propio Blanes en 1873.
En 1875 inicia los preparativos para pintar una tela sobre el tema del desembarco y juramento de los Treinta y Tres Orientales, que finalizará a fines de 1877.
En 1879 emprende, con su familia, el segundo viaje a Europa, ahora con la idea de formar a sus hijos, Juan Luis y Nicanor, en el estudio de la pintura y la escultura. En Florencia trabaja en varias telas, incluyendo La batalla de Sarandí , realizando también algunas escenas gauchescas y alegorías, pero vive abrumado por inseguridades económicas, por el destino incierto de sus hijos, por la lejanía de la patria.
Al regresar a Montevideo pinta su Retrato de Carlota Ferreira de Regunaga. Poco tiempo después realiza el Artigas en la Ciudadela destinado a la Cámara de Senadores y la Revista del Gral. Santos en 1885 , encargada por los amigos del presidente.
En 1889 fallece su mujer y poco después decide viajar a Europa con Nicanor para reunirse en Italia con Juan Luis, quien permanecía en Roma. De ese viaje regresa a Montevideo solo, en el año 1891.
En esta ciudad continúa su cuadro sobre la ocupación militar del Río Negro por parte del Gral. Roca, al tiempo que pinta varias alegorías. Entre tanto, fallece en un accidente su hijo Juan Luis y desaparece en Italia su hijo Nicanor.
En 1899 viaja a la ciudad de Pisa, donde se establece con la esperanza de encontrar desde allí el paradero de su hijo. Su vida se agota en esa ciudad, en una casa de la Vía di Mezzo donde vivía su amiga, la signorina Manetti, el 15 de abril de 1901. Sus restos son traídos más tarde a Montevideo, donde reciben sepultura el día 29 de junio de ese mismo año.

BLANES VIALE, PEDRO
Nace en Mercedes el 19 de mayo de 1879. su primer maestro de dibujo y pintura fue el pintor español Miguel Jaume y Bosch. Adolescente, se trasladó con su familia a España. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y frecuentó los talleres de los pintores Joaquín Sorolla y Santiago Rusiñol. Luego estudió en París con Benjamín Constant; viajó por Italia y en Mallorca pintó una serie de paisajes. Nuevo viaje en 1902, y en usufructo de una beca, recibió lecciones en París durante cinco años, del pintor Antonio de La Gándara. Estudió con entusiasmo la obra de Puvis de Chavannes, Lucien Simon, Henri Martin, y en forma especial a Monet y Whistler. Allí realizó importante obra y concurrió a los salones. Regresó a Montevideo en 1907 donde pintó, ejerció en forma honoraria y generosa el profesorado en el Círculo de Bellas Artes, institución de la que fue director, así como de la Escuela Industrial de Artes Aplicadas. Hizo varias exposición en salones de París, Argentina donde obtuvo Medalla de Oro con el retrato ecuestre del general Pablo Galarza. Fue paisajista aunque ejecutó retratos y algunas telas de carácter histórico. Falleció el 22 de junio de 1926.

BORELLA, RAFAEL
Pintor nacido en Milán el 22 de noviembre de 1874. Estudió en la Escuela de Bellas Artes del Castillo Sforzesco de Milán, en la Real Academia Brera y luego con los maestros Tallone y Sanquirico. Antes de llegar a Uruguay (1930) recorrió toda Italia pintando paisajes en Venecia y Val d’Aosta, viajó por Alemania, Holanda, Bélgica y Francia. Llegó a Montevideo, donde fijó su residencia, continuando su labor artística y dedicándose también a la docencia. Intervino en las exposiciones de Arte Aplicado de Roma (1911) y de Mantua (1913) obteniendo Medalla de Oro. Se dedicó también a la decoración. En nuestro país concurrió a salones nacionales y municipales obteniendo varios premios. Falleció en Montevideo el 24 de enero de 1953.

BRETON, JULES
The origins of Breton's life-long fascination with rural life lay in his own beginnings, as the son of a land-agent for the Duke of Duras, and following the death of his mother when he was four, as a pupil of his uncle, a huntsman. Thus he was steeped in the traditions of the Norman farmers and peasants who continued to populate his paintings until the end of his career. As a young student at Douai his artistic talent brought him to the attention of a minor Belgian painter, Felix de Vigne (whose daughter he was later to marry), who arranged for his entry into the Royal Academy at Ghent, where Breton was able to study the early Netherlandish masters. At the age of twenty he left for Paris, where he joined the studio of Martin-Michel Drolling, an artist whose somewhat retardataire style nonetheless gave him a good solid foundation in painting techniques. With the death of first his uncle and then, in 1849, his father (both of whom had been successively mayors of Courrières), the Breton family finances were devastated at the very moment when Jules was beginning his independent career. This disaster, and indeed the consequences of the 1848 revolution on the French peasantry, inspired the young painter to record their suffering in two ultra-realist works, both unfortunately now destroyed, Misery and Despair, and Famine (Salon, 1850-51). The early 1850s saw Breton begin to paint landscapes en plein air and in 1854 he established his studio in his hometown of Courrières. Thenceforward he concentrated primarily on scenes from rural life, which share the sentiments of Millet in their directness, even though contemporary critics urged him to distance himself from the sometimes harsh realism of Courbet. The Burning Hay Stack (1856, Detroit, Institute of Art) and Departure for the Fields (1857, Canada, Private Collection) were followed by a succession of similar works through the remainder of the decade, for which he obtained Salon medals. In 1861 he received the gold medal, and shortly after was named a Chevalier of the Legion of Honor, a public recognition that also brought him increased earnings as well as a place on the Salon Jury. After a trip to Italy in 1863, he spent some time in Brittany, where peasant life had been virtually unchanged for centuries, and at the same time a heightened romanticism can be noted in his work, even more apparent after his second trip to Italy in 1870. His later works were more symbolist and lyrical, marking a more distinct break with the earlier realistic style influenced by Courbet. He also concentrated on the role of women in the rural environment and exercised a considerable influence on the generation of Bastien-Lepage, Léon L'hermitte and Julien Dupré. 

BRUZZONE, ALBERTO
Nacido el 26 de marzo de 1907, en San Juan, repartió su larga vida de amor y pintura entre su provincia natal, la ciudad de Buenos Aires, Paso del Rey y Mar del Plata. Su palabra, obra y vida fueron partes indivisas de persona coherente y fiel a sus principios. Falleció en esta ciudad el 14 de julio de 1994. Pintor figurativo y realista, fueron determinantes en su temática aquellos hechos que conmovieron su emoción. En su obra pictórica puede leerse la influencia de la luz, el color y el paisaje de cada uno de sus lugares de residencia. En 1941 se graduó como profesor de pintura y continuó cursando estudios de pintura mural bajo la dirección de Alfredo Guido y Dante Ortolani, de grabado con Alfredo Guido y Adolfo Belocq y de escultura con Carlos de la Cárcova y Enrique Soto Avendario. A partir de los 60' afirma que la esencia del arte no es tan competitiva, retirándose de la participación en salones. Años más tarde rechaza actuar como jurado. Desplegó una fecunda actividad cívica, relacionada con la plástica, la cultura y la política. Con 87 de años cumplidos seguía ejercitando la docencia en su taller y perseverando cotidianamente frente al caballete en su afán de alcanzar lo que el ha dado en llamar "la pintura-pintura". Sus cuadros figuran en colecciones y museos en Argentina y en el exterior.

CABRAL, JOAQUIM
Pintor brasileño nacido en Río de Janeiro el 8 de febrero de 1816; muerto en la misma ciudad el 6 de noviembre de 1863. Discípulo de Debret y de Montigny en la Academia Imperial de Bellas Artes. Sustituto de dibujo en 1849. Profesor de pintura histórica en 1857.

CABRERA, GERMAN
Escultor nacido en Las Piedras, Canelones, el 2 de mayo de 1903. Estudió con el escultor argentino Luis Falcini; en Paris con Despiau, en la Academia Collarossi. Realizó exposiciones en el exterior: Salón Oficial de Artistas del Uruguay - Bs. As. 1932 - ; en Paris  - Salón de Otoño, y Exposición Internacional 1937; en Caracas, en Nueva York y otras ciudades.

CABRERA, JAVIEL RAÚL
Pintor nacido en Montevideo el 2 de diciembre de 1919. Asistió a los cursos libres del Círculo de Bellas Artes y a los de la Escuela Industrial (hoy Universidad del Trabajo), bajo la dirección de Guillermo Laborde. Realizó exposiciones individuales en el Ateneo y en la Asociación Cristiana de Jóvenes ( 1944 a 46) y concurrió a los salones nacionales y municipales donde sus obras fueron premiadas.

CAPOZZOLI, Glauco
Pintor, grabador nacido en Montevideo el 10 de julio de 1929. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Ricardo Aguerre (1945/47) y realizó tres viajes de estudios: Italia, Francia y Bélgica (1966), Nueva York (1968/69), donde se dedicó muy especialmente a profundizar las nuevas técnicas de grabado. En 1971 se radicará en España. Realiza numerosas exposiciones individuales en Uruguay e internacionales en París; Lugano; Nueva York; Yugoslavia; Washington; Tokio; Ginebra; Cracovia, Polonia; Negeb, Israel; Buenos Aires; San Juan, Puerto Rico. Exposiciones colectivas en Uruguay: De Blanes a nuestros días (1961); Pr. Blanes de Dibujo y Grabado (1964); Arte Uruguayo propiedad de norteamericanos (Alianza Cultural Uruguay-EE.UU., 1968). Entre 1962 y 1965 y en 1969 participó en las Ferias del Libro y el Grabado Nacional de Artes Plásticas. En 1964, en colaboración con J. Calasso editó una carpeta con grabados del escultor Antonio Pena. Algunos premios: Mención Especial, Med. de Br. por su óleo “Joven con una rosa” (1950); Mención, Med. de Br. por su óleo “Curiosidad” (1951); 2do. Pr. Med. de Pl. por su xilografía y serigrafía “En el parque” (1961); 1er. Pr., Med. de Oro por su grabado “Interior” (1962). En el XIV Salón Municipal (1962), Premio Adquisición por su xilografía y serigrafía “El sueño”. Obtuvo premio de adquisición en la Exposición del Grabado Latinoamericano (1969).

CAPURRO, SARA
Pintora nacida en Montevideo el 24 de marzo de 1922. Estudió dibujo, pintura al óleo, tintas, témpera, con Anhelo Hernández (1959/60); dibujo con Guillermo Fernández, en el Taller de Torres García; pintura con José Gurvich hasta 1964. Expuso individualmente en Amigos del Arte (1970); intervino en muestras colectivas con el Taller Torres García (1960/64); en la Escuela Italiana ; Centro Artes y Letras; XVIII Salón Municipal (1970) donde obtuvo Pr. Adquisición por su óleo “Naturaleza en gris”; y en exposiciones- remates en Amigos del Arte. Está represetnada en el Museo Juan M. Blanes, y en colecciones particulares en Nueva York, Israel y Uruguay.

CARDILLO, RIMER
Nació en Montevideo en 1944. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. En la Escuela de Arte y Arquitectura Weissenssee de Berlín y en la Escuela de Artes Gráficas de Leipzig. Su obra se relaciona con la ecología, la destrucción del medio ambiente y del ser humano. En una metáfora bastante amplia, trata la problemática de los indígenas en las selvas de América y de otras partes del mundo, y también habla de la alienación del ser humano en la ciudad.

CARUSSO FIGARI, ANDREA
Nacida en Roma, Italia el 1° de mayo de 1919; estudió en la Real Academia de Bellas Artes (Nápoles) y en la Academia Consentina de Calabria. Ha recorrido el mundo, pasando por casi todos los países de América, Europa y Oriente y por todas las tendencias, oportunidades y planteamientos del arte contemporáneo. Entre los años 1950 y 1960 vivió en Montevideo (Uruguay) y desde su humilde casa en el viejo y querido Barrio Sur, se compenetró en la vida de los “conventillos”, en el “candombe” y en los “negros” que ponían la nota diferente y de color en el barrio. Durante sus paseos nocturnos por las costas montevideanas se inspiraba en sus “lunas” y “barcas”, y con mágicas pinceladas coloreaba esos cielos y mares como solo ella sabe hacerlo. Desde su Italia natal justificó la celebridad que conquistó en América continuando con la evocación de aquel famoso conventillo “medio mundo” de su ciudad de adopción pintórica que fue Montevideo; así como de sus puertos, cielos, mares y lunas que conforman la obra de esta exima pintora y ejemplar ser humano.

CARYBÉ, HÉCTOR
Héctor Julio Páride bernabé (Carybé) nace en Lanús, Argentina en 1911 y muere en Salvador-Bahía en 1997. Pintor, gravador, diseñador, ceramista, escultor y muralista. Frecuenta el atelié de cerámica de su hermano mayor, Arnaldo Bernabó, en Río de Janeiro, en 1925. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes - Enba, en Río, de 1927 a 1929. Entre 1941 e 1942, realiza un viaje de estudios por varios países da América del Sur. De vuelta en Argentina, junto com Raul Brié, traduce al español el libro “Macunaíma” de Mário de Andrade en 1943. Ese mesmo año, realiza su primera exposición individual en la Galería Nordiska , en Buenos Aires. En Salvador (1944) frecuenta clases de capoeira, visita “candomblés” y realiza deseños de pinturas.
Participa en la creación del diario “Carioca”, en 1946, y es llamado después, por Carlos Lacerda, para trabajar en el diario “Tribuna da Imprensa”, entre 1949 e 1950. En ese año, con una recomendación del escritor Rubem Braga (1913-1990) al Secretario da Educación del Estado de Bahía, Anísio Teixeira (1900-1971), se muda para Salvador, para producir paneles para el Centro Educacional “Carneiro Ribeiro”. En Bahía, participa activamente del movimiento de renovación de las artes plásticas junto a Mario Cravo Júnior, Genaro y Jenner Augusto. En 1952 actúa como extra, es director artístico y hace los diseños de las escenas de la película “O Cangaceiro”, de Lima Barreto. En 1957 obtiene la ciudadanía brasilera. Autor y co-autor de vários libros, publica en 1981, después de 30 años de búsqueda “Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia”. Como ilustrador, realiza trabajos para libros de autores de gran expresión, como Mário de Andrade, Gabriel Garcia Márquez, Jorge Amado (1912-2001) e Pierre Verger (1902-1996).

CASTAGNINO, JUAN CARLOS
Nació en Mar del Plata en el mes de Noviembre del año 1908... estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes entre los años 1929-1934 y se recibió de arquitecto estudiando en la UBA. Fue profesor de dibujo Técnico en el "Huergo" y a partir de allí fue entrando en un camino de arte que lo llevaría a los más altos niveles nacionales e incluso internacionales. Forma parte del Grupo de París en Francia, juntamente con Berni, Raquel Forner, Basaldúa y otros... llevaba siempre dentro de sí la problemaricana y, como diría el poeta "....de allí parten sus dos Maternidades", que se veían siempre presentando a la mujer con sus dos niños recostados en la "Pacha mama"... sus  cuadros son hoy de un valor histórico y plástico incalculable.  Muere en Buenos Aires el 21 de Abril de 1972.

CASTELLANOS, Carlos Alberto
Pintor nacido en Montevideo el 28 de enero de 1881. Sus primeros estudios los realizó con Carlos María Herrera. Ensayó también el grabado al aguafuerte. Fue uno de los fundadores del Círculo Fomento de Bellas Artes en 1905. Viajó a España (1907) y estudió con el pintor Joaquín Corroya y Bastida. Recorrió Paraguay, Bolivia y Brasil (1914) y volvió a España radicándose en Polléenla (Mallorca). En 1919 se trasladó a París, donde residió por varios años. En el exterior expuso en Madrid, París, Buenos Aires, San Francisco, Brasil. Obtuvo Gran Premio por su decoración del Pabellón Uruguayo en la Exposición Internacional de París (1937). El gobierno francés le confirió el Gran Premio de Pintura y lo condecoró con la Legión de Honor. Co-fundador de la Soc. De Amigos del Arte (1931). En Montevideo realizó numerosas exposiciones individuales: 1938 Muestra de Tapices y de Óleos, concurrió a la Exposición de la Comisión Nacional del Centenario en 1930, a salones nacionales y municipales. Algunos premios: 1er. Pr. Por su óleo “Irene” (VI S., 1942), Gran Pr. Med. de Oro por su óleo “Taller” (VII S., 1943), Pr. Jockey Club por su óleo “Amor y Psiquis” (IV S., 1940). Falleció en Montevideo el 26 de octubre de 1945.

CASTELLANOS, ROBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 8 de enero de 1871. Estudio Pintura en la academia de Bellas Artes de Florencia, bajo la dirreccion de Jose Ciaranfi (1891). Concurrio a la Exposicion Italo uruguaya de Genova con sus obras; “Barcas Pescadoras”, “Playa Ramirez”; a la de Bellas Artes de Barcelona (1894), con su cuadro de gran formato “La Playa de la Barceloneta”. Expuso en el Salon de Arte de Paris (1911), dos marinas; “Au Large”y “Port de Bretagne”. Fallecio en Montevideo el 24 de agosto de 1942.

CASTELLS CAPURRO, ENRIQUE
Pintor y dibujante nacido en Montevideo el 9 de marzo de 1913. Autodidacta, orientó su actividad artística preferentemente hacia la representación de escenas y costumbres de la campaña. A los 10 años la revista “Mundo Uruguayo” le publicó unos apuntes de la bailarina Ana Pavlowa. Desde entonces siguió dibujando para esa revista y diferentes diarios de Montevideo, tomando primordialmente, apuntes de deportes y ballets. También realizó ilustraciones para libros y revistas de Bs. As, EEUU, especializándose en la pintura mural. Abordó alguna vez el tema retrato (“Fausto Aguilar”, en la Región Militar Nº 1); el de evocación histórica (“El Grito de Asencio”, 1959) y el que refiere a la reconstrucción del transporte de mercaderías a lomo de camello desde la costa de Maldonado a la ciudad fernandina, en los años en que el camello se usaba allí como medio de transporte. Abordó también la escultura haciendo diversas fundiciones en bronce de temas hípicos, como trofeos del Jockey Club en sus grandes premios.

CASTRO, REN�E GEILLE
Gran artista plástica y una de las pocas que tuvo nuestro país. En 1930 comenzó a tomar clases de pintura con el pintor Gofredo Sommavilla pero lo hizo como actividad puramente formativa y complementaria al punto que pintaba y regalaba sus cuadros. Pocos años más tarde, a raíz del fallecimiento de su esposo tomó la decisión de producir cuadros para venderlos y con ello sustentar su familia. Su carrera pasó, entonces, a ser profesional y parte de su profesión fue exponer sus cuadros en distintos países para que su pintura fuera conocida. Fue así como empezó a destacarse por su sensibilidad y dominio de la técnica para llevar a la tela excelentes paisajes tomados de Europa, así como exponentes de su propio país entre los que se destacaron pinturas al óleo de ruinas y lugares históricos y emblemáticos de nuestra patria, como “Las ruinas de la Capilla de las huérfanas” en Colonia del Sacramento. De 1932 a 1054 expuso en 15 oportunidades en distintos salones de arte y galerías de Montevideo, Buenos Aires, córdoba, Rosario, Río de Janeiro, París y Londres; obteniendo importantes medallas y reconocimientos.

CORREA, MANUEL
Pintor nacido en Montevideo el 11 de junio de 1864. Fue discípulo del pintor italiano roque Lotufo (1880). En usufructo de una pensión (1884) perfeccionó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia, bajo la dirección del Prof. José Ciaranfi. Durante sus cursos fue distinguido con tres medallas de plata y dos medallas de bronce. De regreso a Montevideo (1891) se dedicó a la enseñanza siendo profesor de dibujo en la Universidad. Cultivó el retrato, la naturaleza muerta y el dibujo a pluma. Falleció en Montevideo el 25 de noviembre de 1910.

CORREA, RAFAEL
Pintor, nacido en Santiago de Chile. Alumno de J.P.Laurens. A obtenido una mencion honorable en la Exposicion Universal de1889; en 1930 ha expuesto en el Salon de los Artistas Franceses.

CARRIER, AUGUSTE-JOSEPH.
Pintor de miniaturas, nace en París en 1800 y muere en la misma ciudad en 1875. El tema de sus obras son retratos, bosques, paisajes.

COSTIGLIOLO, JOSE PEDRO
Pintor nacido en Montevideo el 6 de noviembre de 1902. Estudió con Vicente Puig y Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes. Fue co-fundador del Grupo de Arte No-figurativo (1952). Se especializó en la técnica de la vidriera moderna, dedicándose también al afiche y al diseño industrial.

COURBET, GUSTAVE
(Jean Désiré) was an influential and prolific French painter, who, with his compatriots Honore Daumier and Jean Francois Millet, founded the mid-19th-century art movement called realism. Courbet, a farmer's son, was born June 10, 1819, in Ornans. He went to Paris about 1840, ostensibly to study law; instead, he taught himself to paint by copying masterpieces in the Louvre, Paris. In 1850 he exhibited The Stone Breakers (1849, formerly Gemäldegalerie, Dresden, destroyed 1945), a blunt, forthright depiction of laborers repairing a road. In it, Courbet deliberately flouted the precepts of the romantics—champions of emotionally charged exoticism - and of the powerful academics - guardians of the moralizing Beaux-Arts traditions. He further outraged them with his enormous Burial at Ornanš (1850, Musée d'Orsay, Paris), in which a frieze of poorly clad peasants surrounds a yawning grave. Courbet compounded his defiance of convention in another huge painting, The Artist's Studio (1855, Musée d'Orsay), which he subtitled A True Allegory Concerning Seven Years of My Artistic Life. In it, Courbet sits painting a landscape center stage, attended by a small boy, a dog, and a voluptuous female nude; at left a listless, bored group studiously ignores him; at right a lively, spirited crowd of his friends admires his work. At the same time he issued a provocative manifesto detailing his social realist credo of art and life. By this time he enjoyed widespread popularity. By then Courbet's distinctive painting style was fully developed, marked by technical mastery, a bold and limited palette, compositional simplicity, strong and even harshly modeled figures (as in his nudes), and heavy impasto—thick layers of paint—often applied with a palette knife (particularly evident in his landscape and marine paintings). As radical in politics as he was in painting, Courbet was placed in charge of all art museums under the revolutionary 1871 Commune of Paris and saved the city's collections from looting mobs. Following the fall of the Commune, however, Courbet was accused of allowing the destruction of Napoleon's triumphal column in the Place Vendôme; he was imprisoned and condemned to pay for its reconstruction. He fled to Vevey, Switzerland, in 1873, where he continued to paint until his death on December 31, 1877.

CRISTIANI, ERNESTO
Pintor nacido en Montevideo el 25 de octubre de 1928. Maestro, Profesor de Historia y Cultura Artística del Instituto Normal de San José. Comenzó a pintar en forma autodidáctica (1949) y luego estudió pintura con Vicente Martín (1952); Eduardo Amézaga (1953) y Lino Dinetto (1954). Realizó exposiciones individuales en: Museo Pedagógico, Centro de Artes y Letras, Instituto General Electric y en Amigos del Arte. Exposiciones colectivas: 1er. Salón de Pintura Moderna I.G.E., Asociación Cristiana de Jóvenes, 2da. y 3era. Feria Nacional de Artes Plásticas, Centro de Artes y Letras (Punta del Este), Exposición Homenaje a Artigas (Centro de Artes y Letras). En el exterior: 1er. Salón de Artistas Jóvenes de Latinoamérica (Bs. As.), Jóvenes Pintores del Uruguay (Galería Sudamericana, Nueva York), Salón Panamericano (Washington), Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Obtuvo: Gran Premio Pintura con su tela “Figura 66” en el concurso Homenaje a Artigas; Premio de Pintura, Sección Uruguaya del Salón de Artistas Jóvenes de Latinoamérica; Premio Adquisición por su pintura plástica y mates “Figuras 500” en el XV Salón Municipal; Premio Esso en el II Salón de Arte Moderno de Punta del Este.

CUNEO PERINETTI, JOSE
Pintor nacido en Montevideo el 11 de setiembre de 1887. Realizó estudios con el profesor de dibujo Angel Luis Cattáneo (1905); en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Carlos María Herrera (1906); en Turín con el pintor Antón M. Mucchi y el escultor Leonardo Bistolfi (1907/10); en Paris en la Academia Vitti con los pintores Kees Van Dongen y Herman Anglada y Camarasa; y en la Grande Chaumiere, estudios libres (1917). En 1914, al regresar de uno de sus viajes se estableció en Treinta y Tres dedicándose al paisaje nativo. Los temas de lunas y ranchos empiezan a ser tratados en 1930-31 hasta 1955, inspirándose en paisajes del depto. de Florida.

CURATELLA MANES, PABLO
www.pablo-curatella-manes.com

DAMIANI, JORGE
Jorge Damiani nació el 6 de Noviembre de 1931 en Nervi, Italia. Hijo de padres Uruguayos, se trasladó con su familia a los pocos meses de nacido a Montevideo. Entre 1951 y 1953 regresa a Italia y estudia en la "Academia Brera", de la ciudad de Milán. Entre 1959 y 1961 obtiene la Beca "John Simon Guggenheim Memorial Foundation" y se traslada a Nueva York. En esa ciudad estudia grabado en "Pratt Graphic Art Center" y realiza diversas exposiciones. En 1962 regresa a Montevideo y pasa a integrar el equipo técnico del Museo Nacional De Artes Visuales por una década. Asímismo ejerce la docencia por varios años en diversos institutos. Es casado con Matilde Arocena y tiene cuatro hijos: Rafael, Pablo, Adriana y Elisa. Actualmente vive y trabaja en Montevideo.

DE ARMAS, CARLOS
Nace en 1954. Su pintura se basa en nostálgicas figuras, en sus obras gravita el realismo, en las que también se vislumbra el surrealismo. Dentro de sus especialidades también se encuentra la escultura en madera, formas melancólicas talladas sobre madera. Trabaja también en gran formato tanto en pintura como en escultura.Incursiona dentro del mercado del arte a temprana edad, actualmente se encuentra trabajando en su atelier de Punta Del Este, realizando ventas nivel a nacional y al mercado de arte Europeo, acumulando y comercializando una bastísima obra en diferentes géneros. Actualmente, vive, trabaja y expone en Punta Del este, España y otros países...

DE ARZADUN, CARMELO
Pintor nacido en Mataojo Grande, Depto. de Salto el 16 de julio de 1888. Inició sus estudios en Salto con Manuel Estevez Dos Santos. Viajó a España (1904) y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao bajo la dirección de Antonio Aramburú. Obtuvo por concurso una beca del Ministerio de Instrucción Pública que le permitió radicarse en Paris concurriendo a las Academias de Dibujo Grande Chaumiere y Collarossi, y posteriormente a la Academia Vitti donde enseñaban Van Dongen y Anglada Camarasa (1911)... En 1935 concurrió a las clases de Torres García en la Asociación de Arte Constructivo y realizó sus primeras experiencias abstractas... Falleció el 16 de octubre de 1968.

DE FERRARI, ADOLFO
Nació en Buenos Aires el 9 de mayo de 1898. estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó varios viajes de estudio y perfeccionamiento por Europa. De 1928 a 1931 frecuentó los talleres de los maestros André Lothe, Othon Friesz y Felipe Carean. En 1939, cumpliendo una Beca para el estudio de los Primitivos Italianos, otorgada por la Comisión Nacional de Cultura, residió varios años en Italia. Con el auspicio de la Comisión Nacional de Bellas Artes, realizó varias giras por las provincias del Norte Argentino. Fue profesor titular de taller en escuelas superiores de Bellas Artes de la Cárcova y Prilidiano Pueyrredón y profesor de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Integró la Comisión Técnica para la identificación de las obras del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1973 es nombrado Académico de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Fue miembro del Colegio de Jurados del Salón Nacional. Realizó dos grandes murales en cerámica para el edificio Cóndor de la Secretaría de Aeronáutica y en casas particulares de esta capital.

DE FERRARI, MARIA ROSA
Pintora nacida en Montevideo el 23 de julio de 1908. Cursó estudios en el Círculo de Bellas Artes con el Prof. Domingo Bazzurro y posteriormente frecuentó el Taller de Joaquín Torres García. Viajó a Europa (1955) visitando centros artísticos de España, Italia y Francia. Profesora de Enseñanza Secundaria. Obtuvo premio Salario Artístico del Ministerio de Instrucción Pública en 1936 y 37. Realizó muestras individuales en Amigos del Arte, AUDE y en diversas galerías nacionales e internacionales.

DEL MÓNACO, CRISANTO
Pintor. Nació en Nápoles en 1870. Llegó a Montevideo (Uruguay) en 1893. Se radicó luego en Buenos Aires, donde firmó obras suyas desde 1905 hasta 1913 aproximadamente. Cultivó el paisaje, sobre todo el urbano. A comienzos de este siglo, algunas de sus acuarelas fueron difundidas por Orsini Bertani en tarjetas postales. Se conservan obras suyas en museos y colecciones particulares del Uruguay.

DELIOTTI, MANUEL RAÚL
Pintor nacido en Montevideo el 1º de enero de 1920. Comenzó sus estudios artísticos con el pintor Alceu Ribeiro, en 1947. Expuso en salones nacionales y municipales. Pertenece, desde 1953, al grupo plástico “El Molino”. Realizó exposiciones individuales en Hotel Casino Carrasco (1947/49); Galería Anteo (1958); ACJ (1953); Galería Zuloaga (1961). Intervino en la exposición “26 Artistas Uruguayos Contemporáneos” (Punta del Este, 1962), patrocinada por la Comisión Nacional de Bellas Artes. Obtuvo, en salones nacionales: Pr. UTE, Med. de Br. por su óleo “Feria” (XXII S., 1958); Pr. Caja Nacional de Ahorro Postal, Med. de Br. por su óleo “Marina” (XXIII S., 1959); Pr. Cámara de Senadores, Med. de Br. por su óleo “Puente N. Avellaneda, La Boca, Buenos Aires” (XXIV S., 1960); Pr. ANCAP, Med. de Br. por su óleo “Paisaje” (XXV S., 1961; Pr. Banco de la República, Med. de Br. por su óleo “Desde el San Antonio” (XXVI S., 1962).

DELIOTTI, WALTER
Pintor nacido en Montevideo el 2 de octubre de 1925. Estudió pintura con Alceu Ribeiro (1948/52), ingresó al Taller Torres García (1954) donde comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres. Intervino desde la 99ª. Exposición del Taller Torres García realizada en la Comisión Nacional de Bellas Artes, en todas las muestras del mismo. Expuso individualmente en Porley.

MIGUEL DE VITA
Pintor uruguayo, nacido en Montevideo el 26 de noviembre de 1923. Se formó en el taller de D. Giaudrone y del escultor E. Pratti, y comenzó a exponer individual y colectivamente en muestras en Montevideo y el exterior, desde 1949.
Obtuvo, además, numerosos premios nacionales e internacionales. Sus obras inegran colecciones de Argentina, Brasil, Venezuela, Paraguay, Panamá, Canadá, México, Estados Unidos, Sudáfrica, Gracia, Italia, Alemania, Chile, Francia y Uruguay. Falleció en Montevideo el 7 de octubre de 2001.

DI CAVALCANTI, EMILIANO
Nasceu em 1897, no Rio de Janeiro. Quando seu pai morre em 1914, obriga-se a trabalhar e faz ilustrações para a REVISTA FON FON. Em 1917 transferindo-se para São Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendo ilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqüenta o atelier do impressionista George Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, cria para essa ocasião as peças promocionais do evento: catálogo e programa. Faz sua primeira viagem à Europa em 1923, permanecendo em Paris até 1925. Freqüenta a Academia Ranson. Expõe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses. Os anos inicia suas participações em exposições coletivas, salões nacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda em São Paulo , com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos. Sofre sua primeira prisão em 1932 durante a Revolução Paulista. Publica o álbum A Realidade Brasileira, série de doze desenhos satirizando o militarismo da época. Em 1937 recebe medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Técnica, em Paris. Com a iminência da Segunda Guerra deixa Paris. Retorna ao Brasil, fixando-se em São Paulo. Um lote de mais de quarenta obras despachadas da Europa não chegam ao destino, extraviam-se. Viaja para o Uruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Em 1946 retorna à Paris em busca dos quadros desaparecidos, nesse mesmo ano expõe no Rio de Janeiro, na Associação Brasileira de Imprensa. Ilustra livros de Vinícius de Morais, Álvares de Azevedo e Jorge Amado. Expõe na Cidade do México em 1949. É convidado e participa da I Bienal de São Paulo, 1951. Faz uma doação generosa ao Museu de Arte Moderna de São Paulo, constituída de mais de quinhentos desenhos. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a láurea de melhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo, prêmio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o MAM, Rio de Janeiro, realiza exposição retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposições na Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires. Seus trabalhos fazem parte de exposição itinerante por países europeus. Década de 60. Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do México, recebendo Medalha de Ouro. Torna-se artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viagem a Paris e Moscou. Participa da Exposição de Maio, em Paris, com a tela TEMPESTADE. Participa com Sala Especial na VII Bienal de São Paulo. Lança novo livro, Reminiscências líricas de um perfeito carioca e desenha JÓIAS para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no início da deácada de 40 são localizados nos porões da Embaixada brasileira. Dcada de 70. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de São Paulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte A Universidade Federal da Bahia outorga-lhe o título de Doutor Honoris Causa. Faz exposição de obras recentes na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moças de Guaratinguetá é reproduzido em selo. Falece no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.

DROUOT, E.
Pintor nacido el 3 de abril de 1859. En 1900 participó de una exposición universal en París, “L’Amateur”, donde obtuvo una mención honorable.

DURA, ALBERTO
Pintor nacido en Montevideo el 14 de agosto  de 1888. Hizo sus estudios de dibujo en el Círculo de Bellas Artes con los Profs. Carlos María Herrera y Vicente Puig, siendo, en pintura, autodidacto. Exposiciones en el exterior: Exposición General de Bellas Artes (Río de Janeiro), Exposición Ibero-Americana de Sevilla en la que obtuvo Diploma de Honor y Medalla de Plata, Muestra de Pintura uruguaya “De Blanes a nuestros días” en Ecuador. En Uruguay concurrió a los Salones de Primavera organizados por el Círculo de Bellas Artes, al Salón de Otoño, a la Exposición Nacional del Centenario, al 1er. Salón Bienal de Artes Plásticas, entre otros. Obtuvo: 1er. Pr., Medalla de Oro, por su óleo “Lo que se va: Avenida Agraciada”, 2do. Pr. Med. de Pl. por su óleo “Salto de Aguas Frías”, Pr. Med. de Oro por su óleo “Poesía”, Pr. Alejandro Gallinal, 1er. Pr. Med. de Oro por su óleo “Aquí soñó Blanes” en Arequita, Pr. Especias IMM, entre muchos otros. Fue crítico de arte del diario “El Ideal” y colaborador en esa misma materia, en otros importantes órganos periodísticos de nuestra ciudad.

ELENA, CARLOS
Pintor nacido en Buenos Aires el 27 de agosto de 1895. Radicado en Uruguay, viajo a Europa (1953) visitando varios paises, asistiendo a las academias de Ravena y Napoles. Participo en salones nacionales, municipales y del interior. Obtuvo mencion por su oleo “Motivo de la ciudad” (1937); Premio Adquisicion por su oleo “Puente de Madera” (1944).

ENNEKING, JOHN JOSEPH
Enneking nació en Ohio en 1841 quedando huérfano a una edad muy temprano. Comenzó a pintar a la edad de 5 años y desarrolló un talento natural antes de viajar al este de N. Cork y a Massachussets. Entrenó en Alemania, Italia y Francia. En 1874 vuelve a París, pintó después con Claude Monet, Pizarro y Rendir en los jardines de Monet en Argentuell. Influyó mucho en Boston al hablar de los artistas y las innovaciones de los impresionistas franceses, así viajaron centenares de pintores hacia París para aumentar sus conocimientos. En 1916, antes de su muerte en Boston, hubo una cena en su honor atendida por un centenar de artistas quines lo coronaron con una guirnalda de laurel. Enneking fue llamado “el pintor de las puestas de sol de Nueva Inglaterra” probablemente porqué es uno de los únicos pintores que pueden plasmar con tal eficacia y realidad las puestas de sol. Sin embargo, pintó comunmente localizaciones en Maine, Hampshire, Vermont, Massachussets y Nueva York. Muere en 1916.

EORGE LAURENCE NELSON
Nace en Nuevo Rochelle NY y muere en Kent CT. Estudios: Liga de los Estudiantes del Arte del Búfalo, Liga de los Estudiantes